Tijs Dragtsma (1992) - Drifting Without a Rower

Mustalla vedellä on pitkä, yksinäisesti ajelehtiva soutuvene. Leveät airot ovat jäykistyneet runkoon kuin juuri asetettuna, ja sen taakse hentoinen jälki pitämällä muotonsa pinnalla, kuin liike, joka on jo päättynyt, viimeinen jälki. Ylhäältä laskeutuu yksittäinen kova valo, sellainen jota vanhoissa maalauksissa nähdään, missä merkitys tiivistyy varjoihin, ja kaiken veneen ohi haihtuvaa muuttuu puhtaaksi, syväksi mustaksi.

On olemassa tiettyä hiljaisuutta, joka seuraa poissaoloa, kun liikkeen jälki kestää tekijän yli. Drifting Without a Rower pitää juuri tuon tauon. Se kysyy, minne soutaja on mennyt, ja mitä jää kannettavaksi tarinalle sen jälkeen, kun ohjaava käsi on päästetty irti: vene, peräkäynti ja vesi, joka hiljaa sulkeutuu niiden ympärille.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuvan naarmut on syöpyneet akrýylilasipinnan pintaan, rakennettu kontrolloidun pintavaurion kautta sen päälle ladattujen sijaan. Jokainen veneen lauta, jokainen aaltojen liike on olemassa, koska jotain on pois viety – ei siksi, että jotain olisi lisätty.

Kuva on aina läsnä, päivävalossa tai varjossa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Valon siirryessä teos liikkuu selkeyden ja hiljaisuuden välillä: naarmut tarttuvat ja pitävät kiinni kaiken, mikä niiden poikki kulkee, kontrasti syvenee ja vesi vaikuttaa liikehtivän. Se lukee eri kulmista eri tavalla, eikä vene tai sen ympäröivät äänet koskaan katoa.

Toisesta huoneesta katsottuna vene asettuu rauhanomaiseksi, yksin puhtaan mustan pellon yllä, ääriviivat raskaasti vanhan mestarin varjoa. Lähestymällä lähemmäs sama pimeys tiivistyy lukemattomiin hienoihin merkkeihin, pinnalle, joka on kokonaan rakennettu siitä, mitä on otettu pois sen sijaan, että mitä on laitettu alas.

Drifting Without a Rower jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai tulostusta.

"Vene muistaa käden, joka ei ole enää olemassa."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on taiteen kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kappale kappaleelta syvälle mustalle pinnalle, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa miltei valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäololtaan kokonainen. Läheltä katsottaessa työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja tuskin painoinen. Mikä näytti kiinteältä paljastuu sädeleväksi verkkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes ilmeellisen laadun.

Mitä tekee tämän mediumssa niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimiä, tunnelmallista ja elävää liikkeessä. Kova kivi muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu olemukseksi.

Kuvissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkessä esine näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Sen liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, myös tämän pinnan hiljainen elämä kantaa omaa runsaudensa. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, tuulenhenkäyksen, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvaa, vaan olemassaolon, joka vielä paljastaa itseään jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati kehittyvän visuaalisen kielen löytämisen halu. En näe taidetta kiinteästi määriteltynä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yhdestä yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa kukin teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaleimaisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välinen. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka saa huomion, kutsuu ajattelemaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eloisilta."