Tijs Dragtsma (1992) - Feathers Scratched Into Silence

Yön kahlaama pöllön kasvot kohoaa puhtaasta mustasta, kruunu muodostuu hienojen raapaisujen kentästä, jotka tarttuvat ja hajaantuvat valon kyllylle. Korvatupsut kohoavat kuin kaksi liekkiä, jotka ovat jääneet hetkeksi räpsähtämään, ja niiden välinen laikukas kruunu näyttää staattisen energian näkyvönä, sulkapäät riisuttu kaikesta paitsi sähköisyydestään.

Silmät pysyvät koskemattomina. Ne ovat tyhjiöitä, jotka on leikattu puhtaaksi ympäröivästä valosta, ja juuri se pimeys, ei hehku, pitää katseen kiinnittyneenä. Välin niiden välillä nokka ja alahuuli painuvat takaisin samaan mustaan, jolloin koko linnun alemman puoliskon olemassaolo haihtuu ennen olkapäitä tai siipiä. Mikä jää jäljelle on kasvot, jotka roikkuvat omassa öisessä tilassaan, katsellen ilman tarvetta olla nähdyssä kokonaisuudessaan.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryyli‑lasin pinnalle, rakennettu poistamisesta enemmän kuin lisäyksestä, joten pöllö esiintyy vain siellä, missä pinta on häiriintynyt, ja katoaa kaikkialta, missä sitä ei ole.

Kuva on aina läsnä, jopa ilman suoraa valoa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Raapaisunlähteen alla kruunu syttyy ja kontrasti syvenee, kun taas silmät pysyvät lukittuna omaan pimeyteensä riippumatta kulmasta. Se vaikuttaa erilaiselta, kun liikkuu sen ohi, eikä koskaan menetä lintua keskipisteessä.

Toiselta puolen huonetta katsottuna työ näyttää yksittäisenä varoituksen läsnäolona pimeydessä, kasvona, joka näyttää pysähtyneeltä ja pidättävän ilmaa. Läheltä käsin tuo läsnäolo hajoaa alueeksi yksittäisiä merkkejä, joista mikään ei ole sinänsä merkityksellinen, mutta yhdessä kaikki ovat välttämättömiä.

Pöllöt kantavat vanhaa symbolista painoa, olento joka näkee pimeässä, joka on liikkumaton kun kaikki muu liikkuu, joka tarkkailee yön ja päivän välimaastossa. Tässä pysähtyminen muuttuu kirjaimelliseksi: häiriöstä rakennettu kasvot, katselee hiljaisuudesta, jota se ei koskaan katkaise.

Feathers Scratched Into Silence jatkaa Tijs Dragtsmanin Scratch-sarjaista Teosta, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pinnan vaurioitumisesta värin tai printin sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta. Tämä teos on yksilöllinen.

"Silmät eivät koskaan nappa valoa. Kaikki muu rakentuu sen ympärille."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Leikkaamalla viiva viivaltia syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuuherkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva siirtyy perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy liikkumattomana. Siitä liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä se herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman rauhallisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhteen sovitetaan.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -tilassa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Sillä yhdistää ne omistajuus alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.