Tijs Dragtsma (1992) - Grace Beneath the Wind

Duun harjanteella yksi ruohonnuppu kallistuu tuulen suuntaan. Kaikki muu on riisuttu pois, ei horisonttia, ei väriä, vain yksi kova valo, joka laskeutuu ylhäältä syvälle, puhtaalle mustalle pellolle. Se on pieni, sitkeä ele, aseteltu kuin kohtaus vanhan mestarin maalaussarjasta.

Grace Beneath the Wind kertoo siitä vahvasta voimasta, joka tarvitaan taipua muttei murtua. Ruoholla ei ole suojan paikkaa eikä kumppaneita, vain omat juuret ja jotakin paljon suurempaa kuin se itse. Tämä hiljainen vastustus heijastaa tapaa, jolla koko sarja on tehty: läsnäoloa rakennetaan menetyksen kautta lisäämisen sijaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva rakentuu poistamalla materiaalia hallituilla naarmuilla, katseeseen suoraan akryylilasin pinnalle tehtyjä merkkejä. Sitä ei sovelleta pinnalle, vaan siitä tulee osa sitä, samalla tavoin kuin arpi tulee osaksi ihoa.

Kuva on aina läsnä, näkyy jopa pehmeässä, ympäristövalossa. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen. Suoraan valoon naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee, ja pöly näyttää leijuvan kyyryvä ruohon ympärillä ilmassa. Se näyttäytyy eri kulmista eri tavoin, eikä kuva koskaan katoa. Näyttääkseen huoneen poikkileikkauksesta työt ovat monumentaalin staattisia, läheltä ne hajoavat hiljaiseksi naarmojen pelloksi.

Grace Beneath the Wind jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavauriosta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakennetta.

"Jotkut asiat selviytyvät olematta paikoillaan, vaan oppimalla taipumaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtämällä muodosteta, vaan vapautetaan. Palkkisiirto syvään mustaan pintaan kaiverrettuna viiva viivalta, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon jaksomaan ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsottuna työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja lähes kevyesti, kuin pinnoittain. Mitä ennen näytti kiinteältä paljastuu näkymäksi ohueksi verkkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen mustuuteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva ottaa móduulin, lähes valokuvauksen kaltainen laajuus.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kide muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolon tilalle syntyy läsnäolo.

Tällaisessa teoksessa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulmasta ja tunnelmasta riippuen. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen ja pysähtyy, etääntyessään takaisin kohti sitä pimeyttä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkkuuden ja rauhan välisessä liikkeessä teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihtuessa.

Tietoa taiteesta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua motivoi vankka halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet löytävät toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmalla ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävän tuntuiselta.