Tijs Dragtsma (1992) - Heavy With Hope

Heavy With Hope on contemporainen taideteos kestävyydestä, läheisyydestä ja hiljaisesta painosta, joka seuraa lähes-olemista.

Hahmo ei julista itseään. Se seison seinää vasten, täysin pimeyden massan edessä, pieni verrattuna siihen, mihin se kohdistuu, mutta edelleen eteenpäin kääntyneenä. Lähes aivan yläosassa ainoastaan yksi murtuma siinä pimeydessä antaa valon läpäistä. Ei paljon. Vain tarpeeksi varmistamaan, että vastakkaisella puolella on olemassa.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva muodostuu kontrolloiduilla naarmuilla akryylilasiin. Jokainen merkki pinnalla taipuu valoa omalla suunnallaan, paljastaen vähitellen hahmon, seinän, heikon hehkun yläpuolella sitä katsoessa. Tietyillä kulmilla sommitelma terävöityy tarkaksi. Toisilla se vetäytyy kohti materiaalia itseään, kuin kuva vielä päättäisi ilmestyä.

Etäisyydeltä teos näyttää monumentaaliselta ja hiljaiselta. Läheltä pinnan paljastaa hallitun pinnallisen vaurion kentän, maiseman merkinnöistä, joissa jokaisella naarmulla on oma varjonsa. Kuva ei asetu materiaalin päälle. Se elää siinä valossa, joka sen läpi kulkee.

Tunnekirjo on pidättyvä, melkein sietämättömänkin. Hahmo ei ulota. Se ei huuda. Itse asiassa se vain seison. Ja tuo pysyvyys on se rehellisin asia, mitä kuva sisältää. Koska vaikein hetki ei ole epäonnistuminen. Se on se kuntoo, että näkee valon läheltä ja ei vielä ole sen toisen puolen yllä.

Heavy With Hope jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnallisella vauriolla eikä pigmentillä tai tulostuksella. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei tule tuhoa, vaan rakenne.

"Lähes-oleminen ei ole mitään. Lähes-oleminen on vielä seisonnassa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivaa syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä olemassaoloa. Mutta läheltä teos muuttuu tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, hauras ja melkein painava. Mitä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi verkkoksi viivoja, jokainen tahallinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja vajoaa takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Polarisointivalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuri naarmuun on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

This media on in teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvaa näkökulman ja ilman mukaisesti. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin pysähtyneisyyteen. Siirtymässä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä valon vaihtuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana olen ajanut jatkuvaa halua tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uutta tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mikä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomiota, kutsuu heijastukseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset tulevat yhteen. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.