Tijs Dragtsma (1992) - Held Into One

Held Into One on contemporarytaidetta kahdensulautumisesta, läheisyydestä ja hetkestä, jolloin kaksi erillistä kehoa muuttuu yhdeksi muodoksi.

Kaksi figuuria pitävät toisiaan niin kokonaisvaltaisesti, että niiden raja häviää. He eivät seiso rinnakkain. He ovat sulautuneet yhdeksi veistokselliseksi muotokseksi, joka on valaistu yhdestä pehmeästä lähteestä, syväpiirteisen varjon ympäröimänä. Kompositio ei sisällä mitään muuta. Vain syleily. Vain valo.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva syntyy hallitulla pinnan vaurioitumisella akryylilasin päällä. Kun katselija liikkuu tai valo siirtyy, figuurit terävöityvät ja pehmenevät, saaden syvyyttä pimeyttä vasten ja asettuen siihen. Kaukana teos lukeutuu yhdeksi monumentaaliseksi siluetiksi. Lähemmäs astuessa pinta muokkautuu hallituksi raapaleiden kentäksi, jokainen niistä kantaa osaa kokonaisuudesta.

Tämä piirre heijastaa sitä, mistä teos kertoo. Tällaisessa yhdessäilmauksessa yksittäiset reunat pehmenevät. Mikä jää jäljelle, ei ole kaksi ihmistä, vaan jotain jaettua muotoa. Raapuma-tekniikka kantaa tämän idean rakenteessaan. Kuva ei ole olemassa lisäämällä pintaan mitään, vaan poistamalla jotakin, avaamalla se valolle, tekemällä poissaolosta merkityksellistä.

Chiaroscuro ei ole ilmapiiri. Se on argumentti. Syvät varjot antavat valaistuille muodoille niiden painon. Ilman pimeyttä ei ole syleilyä. Valo ansaitsee paikkansa tietäessään, mitä se jättää taakseen.

Held Into One jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teoksissa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut yhteydet jättävät pysyvän jäljen. Tämä on yksi niistä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Leikattu kerrallaan syvän mustan pinnan syvyyksiin, jokainen teos nousee lukemattomista tarkasti raapaleista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes kevyet. Mikä näytti vakaalta, paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoitushakuinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmetes ja asettuu takaisin sieltä, mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti tihenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Yhdistelmä ei kuitenkaan ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kestävyys muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon leikki saa kuvan liikkumaan näkökulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Jossain hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisaalla se asettuu takaisin liikkumattomaan hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsiminen on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa kukin teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo vastakkainasettelu. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mihin tulkintaan jätetään tilaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.