Tijs Dragtsma (1992) - Light Finds Her Face

Hän nousee verhon, ja hetkeksi kangas pitää valon hänen kasvonsa edessä. Teoksessa Light Finds Her Face nainen on kiinni sekä peittelyn että paljastamisen välissä, hänen piirteensä nousevat esiin yhdestä kovasta valosta, joka laskeutuu ylhäältä neutraalin, läpikuulumattoman mustan taustalle. Nouseva kangas on läpikuultavaa, se tarttuu valoon ja hajaannuttaa sitä, joten hetki näyttää sekä paljastukselta että eräänlaiselta alistumiselta.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu akryylilasin pinnalle, rakentunut hallituilla naarmuilla ja hallitulla pinnan vaurioitumisella sen sijaan, että siihen mitään lisättäisiin. Mikä näyttää maalaustaiteelta, melkein vanhan mestarin kankaalta rakeen ja varjon sävyin, on itse asiassa päinvastoin maalaamisesta: kuvattaessa poistamalla rakennettu.

Kuva on aina läsnä. Se ei odota valon olemassaoloa. Suunnanvalaisimen alla naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee, ja hänen kasvonsa saa ulottuvuuden, jonka tasa-arvoinen valokuva ei voi kantaa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Ohita sitä, ja se näyttää jälleen erilaiselta, ilman että hän koskaan häviää.

Toisesta huoneesta katsottuna teos on monumentaalinen, yksittäinen hahmo mustassa, kaitaleen kaltainen verho tarttuu valoon kuin savuun. Astu lähemmäs, ja sama hahmo sulaa hienojen naarmujen, pölyn ja rakeiden muodostamaksi tekstuuriksi, kuvalle todisteeksi kielestä, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

Verho kantaa teoksen painon. Sen nostaminen tarkoittaa sitä, että näytetään, ja tuo valinta, keskeytynyt eleessä, on se hetki, jossa draama elää. Se on tutkimus näköharson edeltävästä hetkestä, jolloin ihminen on vasta tulossa näkyväksi tilassa.

Light Finds Her Face jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulostuksen sijasta. Jokainen teos kysyy, mitä jää jäljelle, kun kaikkein koristeellinen riisutaan pois, ja mikä on taas ja uudelleen läsnäoloa.

"Kasvot olivat aina siellä. Ne tarvitsivat vain valon löytääkseen ne."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikaten yksittäiset viivat syvään mustaan pintaan, jokainen teos ilmaantuu lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajottaa tiheän yksittäisten merkkien kentäksi. Hlettäviä, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkkänä viivaverkkona, jokainen niistä tietoinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden kohdistuvan valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Karkea muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimaksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa töissä, kuten tässä ystävämuotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnissä. Viivojen, valon ja varjostuksen vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajankäytön koskettamat materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisessa naarmussa on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon vaihtelulla.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva intohimo tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -konseptissa jokainen teos koetaan omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmastollaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle avoimen välimaastossa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu heijastukseen ja jatkaa paljastumistaan aikojen saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat omaleimaisilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.