Tijs Dragtsma (1992) - Marble Surrendering to Heat

Marble Surrendering to Heat alkaa paradoksilla: klassinen pää, veistetty pysyvyyden kielellä, antaa periksi jollekin niin pehmeälle ja välinpitämättömälle kuin kynttiläparafiinin kaltainen aine. Kasvoilla on yhä tyyneys, patroittisuudet, mutta hiukset ja hartioiden linja ovat jo alkanet valua, kasaantuen alas jalusta-tyyppisestä kohtaa, joka ei ikinä rakennettu varmistamaan mitään.

Kivivaattorilla Scratch taiteessa, tuo myöntyminen ei ole maalattu eikä painettu. Se naarmuuntuu akryylilasin pinnalle, ohuiden naarmujen kenttä, joka on vedetty esiin pimeästä eikä lisätty siihen. Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta: visuaalinen kieli jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, jossa muoto ilmestyy samalla tavoin kuin huurre sulaa ikkunan kuvio, sen mitä on poisotettu kautta.

Toisesta huoneesta katsottuna työ lukeutuu yhteen monumentaaliseen eleeseen, pää liukenemassa omalle jalustalleen absolute mustan kentän vasten. Lähempänä lähestymällä tuo varmuus hajoaa yksittäisten merkkien kenttään, jokainen pieni ja täsmällinen, kukaan yksittäinen ei ole vastuussa kasvojen rakentamisesta yhdessä.

Tumjat ojat kantavat yhtä paljon painoa kuin valkoiset. Missä marmori taipuu itseensä, missä alahuulen alla oleva ontelo putoaa varjoon, akryylilasi jää koskemattomaksi, ja tuo koskematon musta muuttuu tyhjäksi tilaksi, johon sulaa muoto katoaa. Kuva elää kiistoissa sen välillä mitä naarmuuntuu ja mitä jätetään rauhaan.

On hiljainen väkivalta valita marmori, kaikista materiaaleista, sulaakseen. Marmori on jumalien, keisarien ja ihanteiden materiaali, jonka piti kestää tekijöitään pidempään, niin nähdessään sen antautuvan heatille on näkemässä pysyvyyden fantasian myöntävän sen, mikä se aina oli, tilapäinen, ja sen vuoksi kaunis.

Valaistus ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla naarmut taistelevat ja pitävät kiinni valosta, kontrasti syvenee, ja sulava muoto näyttää keräävän enemmän painoa sitä katsottaessa pidempään. Toisesta kulmasta se näyttää erilaiselta, hiljaisuuteen asettuva eikä koskaan menetä muotoaan.

Marble Surrendering to Heat jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta, ei pigmentin tai tulosteen avulla.

"Jopa kivi muistaa miten sulaa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverretut viivat syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa melkein valokuvalliselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Herkkä, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti joltakin kiinteältä paljastuu hienoksi viivan verkoksi, jokainen merkki tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuuden kannalta.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Pimeä pinta imee itsensä sisään, kun naarmuttuneet viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellista, lähes lempeän säteilevää laatua.

Mikä tekee tästä medialta niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kosteus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvallinen, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä subjekti vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen.

Sitä liikettä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, elää teos.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylienä, vaan kehittyvänä löytöjen alana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos koetaan omana maailmanaan, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaleimaisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja kunnianhimosta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.