Tijs Dragtsma (1992) - Scrooge Crowned in Coin Light

Scrooge kruunattiin kolikavaloilla jahtien kärkeen – kuvi on tuttu hahmo kaikkien niitten asioitten huipulla, joita hän on aina halunnut, ja näytetty miten vähän tuo huippu antaa takaisin. Hän seisoo kepin päällä, pitkän kaavan hänen takin ja hatun reunassa valon hentossa viivassa, kun taas hän itse on kääritty pimeyteen. Hänen allaan oleva vuori on se, missä todellinen hehku asuu, yksittäisten jälkienikkaiden kenttä akryylin lasin pinnalla, jokainen jälki pieni, jokainen tarttuu valoon, jota hänen oman siluettinsa kieltäytyy antamasta näkymään.

Tämä on kuvan hiljainen ironia. Rahoja, joiden ympärille hänen elämänsä rakentui, kimmeltävät nyt kirkkaammin kuin hän itse. Hänen kehonsa on varjossa, läsnä mutta vetäytynyt, kun taas jalkojen juuressa oleva rikkaus loistaa hienosti, pieninä hionnittuina pilkkuina. Vallan huipulle päästään, se näyttää suurelta eristyneisyydeltä.

Kuva ei ole levitetty akryylilasille, vaan naarmutettu saman pinnan läpi hallitulla pinnalla käytetyllä vauriolla, ei maalilla tai painatuksella. Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Mikä näet, on poiston tulos, hienoja naarmureittejä, muotoutuneet kanan johdolle, keppiin, hattuun, kolikkavuoreen, jokainen merkki asetettu valon haltuun ottamiseksi pigmentin sijaan.

Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttää yhtenä selkeänä, monumentaalina eleenä, yksinäinen hahmo omalla huipullaan. Astu lähemmäs ja tuo varmuus haihtuu tekstuuriksi, hienojen naarmujen kentäksi, joka ratkaisee takaisin kuvaan vasta askeleen ottaessa sieltä pois. Teos pyytää sinua liikkumaan ja palkitsee, kun teet niin.

Kuva on aina läsnä, suoraan valosta riippumatta. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, syventäen kontrastia hahmon tummien ryppyjen ja jalkojen alla olevan kimmeltävän kentän välillä. Toisesta kulmasta sama teos näyttää erilaiselta, hiljaisemmalta tai terävämmältä, vaikka kuva itsessään ei koskaan katoa.

Scrooge Crowned in Coin Light jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vauriolla sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai painatusta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Hän seisoo kaikessa omistamassaan ja silti luo omat valonsa."

Tietoa taiteesta, Scratchin kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivin riveittäin syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Valtava, tunnistettava ja täynnä voimaa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja miltei painottomia. Mikä vaikutti vakaalta paljastuu ohuaksi verkkoksi viivoja, jokainen tahdollinen ele, jokainen olennaisen kokoava.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja laskeutuu takaisin synkkyyteen, josta tuli, ikuisesti poissa olematta. Kohdistettujen kohtien alla kontrasti voimistuu ja kuva saa veistoksellisen, miltei valaistun piirteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, joka ei ole peruttavissa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, havainnoiva ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuva saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyissä hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisissa se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumattomaksi. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n per founder.

Taiteilijana minua liikuttaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä haku on kaiken ytimenä, mitä luon.

TD Fine Art Studio:ssa kukin teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy puuttuvuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenevä tekijä on alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Lumitan kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pidättää huomion, kutsuu heijasteluun ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.