Tijs Dragtsma (1992) - Thistles Keep Their Silence

Kuivat kiiltomadot ja siemenkodat vauttavat saviruukun reunaa, jäävät ainoan kovan valon alle, joka putoaa ylhäältä ja haihtuu syvän, puhtaan mustan sisään. Täällä mikään liian pehmeä ei pehmennä reunoja. Tämä on asetelma, joka on tiivistetty olennaisiin seikkoihin, sellainen sommittelu, jonka vanha mestari saattoi pitkään katsoa, paitsi kimppu on jo kukinnan päässä, ja juuri siinä piilee pointti.

Kiiltomadot eivät ole valittu tavallisen kauneuden vuoksi. Ne ovat sitkeitä, piikeillä varustettuja, vaikeasti hallittavia, ja ne pitävät pystysuoran muotonsa kauan sen jälkeen, kun kukka on kuihtunut; siemenkodat tarttuvat valoon kuin pieniä konstellaatioita vasten tummaa. On hiljainen arvoitus kasvissa, joka säilyttää rakenteensa, kun kaikki pehmeä on poissa. Kiiltomadot pitävät äänensä kiinni on meditaatio siitä, mitä jää jäljelle, kun kukkakukinto antautuu muodolle.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Jokaikinen kiiltomato, jokainen siemenkodikas, jokainen varjon laskos tässä teoksessa on naarmutettu akryylilasin pinnalle. Kuva rakentuu poistamisen kautta, ei lisäämisen, hallituin naarmuin, jotka on työstetty materiaaliin, kunnes ►ruukku ja sen kuiva kimppu nousevat esiin siitä, mikä aluksi näyttää puhtaalta mustalta.

Kuva on aina läsnä, nähtävissä vaikka suoraa valoa ei olisikaan. Mutta valo antaa sille syvyyttä. Raidankin läpi kulkeva heijastus, naarmujen tarttuminen ja heijastuminen, kontrasti syvenee, ja teos saa kohtalon kajahtavan hiljaisuuden chiaroscuro-maalauksista, jotka siitä innoittivat. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Se näyttää eri kulmista erilaiselta, mutta ei koskaan menetä sitä, mitä se näyttää.

Toiselta puolelta huoneessa työ näyttää dramaattiselta eleeltä, kiulu kiiltomatoa varjoihin ripustettuna. Astu lähemmäs ja tuo ele hajoaa tarkoin harkittujen merkkien kentäksi, jokaiseen merkkiin on kiinnitetty huomio, ei mikään sattumaa ennen kuin kaukaa katsoen taas aukeaa kuva. Se palkitsee sekä vilkaisevan että pitkän katseen.

Kiiltomadot pitävät äänensä, jatkaa Scratchin kanssa Taidetta -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvitus rakentuu hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahingoitus ei ole tuho, vaan rakenne.

"Vaikka hiljaisuudessa kiiltomato pitää muotonsa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu rivi kerrallaan syvälle mustalle pinnalle, jokaisesta teoksesta nousee esiin lukemattomilla tarkkoilla naarmuilla, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloa tihkuva. Lähempää tarkasteltaessa teos hajoaa yksittäisten merkkien tiheäksi verkoksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kovalta paljastuu hienoksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutheijastelevat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on kirkas ja määritelty. Toiselta kulmalta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennetuilla kohteilla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu presenceksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, sen pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsiä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisuuksineen. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Kontrollin ja tunteen. Mitä on näkyvissä ja mitä jää tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.