Tijs Dragtsma (1992) - A Congregation of Wings

Hajautunut, kalpeiden kehrääjien lauma kiertyy yhden valonauhan sisään, roikkuen mustan taustalla niin syvässä, että tuntuu katoavan reunatonta. Ne eivät liiku muodostelmassa. Ne pyörivät kuin yleisö, joka kiertää jotain, mitä se ei täysin ymmärrä — vetäytyen puoleensa vaiston syvemmältä kuin järki, ilma on hiukan jauhetta pölyä, joka on tarttunut ja pidetty valossa kuin jokin maalattu sen valokuvauksesta enemmän kuin valokuvattu.

Tähän kuvaan kätkeytyy vanha vaisto. kehrääjät ovat aina kuvan nähneet valon opastuksena, turvapaikkana, jopa kuutena itsenään, ja A Congregation of Wings salaa tämän erehdyksen kesken eleen, ei saapuen eikä lähtiessään. Se näytää omistautumiselta ilman määränpäätä, pienen, itsepäisen uskon, joka kiertää kauan sen jälkeen, kun sen syy on kadonnut.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Jokainen siipireuna, jokainen pölyhiukkanen, jokainen kiilto ja varjojen välisistä harmaasävyistä leikattu, akryylilasipinnan pinnalle raavittu jälki, rakennettu hallitun pinnan vaurioituksen kautta eikä kerroksen päälle lisätyn. Parvi on olemassa, koska materiaa on poisviety, ei siksi että mikään olisi laitettu paikalleen.

Teos on läsnä missä tahansa valossa. Sen toukat ja pimeys ovat aina nähtävillä, vaikka pinnalle ei ropise edes yhtä sädekehää. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, hankausten kääntöjä osuen syventäen kontrastia ja vahvistaen parveen antamaa painoa. Se näyttäytyy eri tavalla eri kulmista, pehmeämmin täällä, terävästi tuolla, ilman että kuvan ydin koskaan häviäisi.

Ympäri huonetta katsottuna kehrääjät asettuvat yhteen suurieleiseen mustavalkoiseen eleeseen. Lähennä ja tuo ele hajoaa yksittäisten jälkien kentäksi, hiljaiseksi tallenteeksi hallitusta raapimisesta, joka ratkaisee itsensä takaisin siiviksi vasta kun astut taaksepäin. Molemmat ovat totta samaan aikaan.

A Congregation of Wings jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on rakentanut siten, että kuvat syntyvät hallitun pinnan vaurioituksen kautta pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Parvi kiertää valoa, ja kuitenkin, jollain lailla, myös uskon muoto."

Tietoa Art with Scratch -kerronnasta

Art with Scratch on teoskokoelma, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Tarkka, haurastuttava ja lähes kevyesti painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu ohuena linjojen verkoa, jokainen linja tarkoitushakuinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta im缘ärsyy, kun taas raaputut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä suunnalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sen syvyyteen, josta se tuli, koskaan katoamatta. Kirkkaalla kohdevalolla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kehon kuva ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon yhteispelissä kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää nousevan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumisesta lähelle levollisuutta. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisessa valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta pysyvänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio on tila, jossa kukin teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvissä ja mikä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautuva uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.