Tijs Dragtsma (1992) - A Hallway Carved From Silence

A Hallway Carved From Silence pudottaa sinut alas käytävän läpi betoni-monoliitteja, joiden seinät nousevat näkymän reuna- yli ja sulkeutuvat kohti horisonttia, joka on kuin varhaisen aamun väri. Tässä ei ole koristetta, vain massaa, vain suoran linjan kurinalaisuutta, jota katkoviivat katkaisevat satunnaisesti ympyrän muotoisen aukon, reiän, joka on lävistetty puhtaasti kivestä kuin jokin kerran tarvitsi tavan nähdä ulos tai sisään.

Nuo aukot kantavat teoksen hiljaista painoa. Kullin ympäri kuin kaikki muu on neliömäistä, auki kuin kaikki muu on suljettu, ne näyttävät silminä, portaalina, ainoana pehmeänä pääsynä siihen, että jopa kaikkein suojatummakin rakennelma tarvitsee tien valolle päästäkseen. Kävele käytävän pituutta pitkin, ja jokainen niistä tarjoaa erilaista taivaan sirua, erilaista mittaa siitä, mitä odottaa monoliittien takana.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on olemassa, koska materiaalia on poistettu, ei lisätty. Jokainen seinä, jokainen varjo, jokainen hailakan gradientti betonin yli on rakennettu kontrolloiduista naarmuista, jotka on upotettu akryylilasin pinnalle, kontrolloidun pinnan vaurion kenttä, joka ratkeaa arkkitehtuuriksi vasta kun astut taaksepäin ja annat sen laskeutua.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Käytävä on läsnä, olipa huone kirkkaampi tai himmeä, mutta valon sivuava suuntaus saa betonin syöpymään tekstuurin, aukot syvenemään, ja kaukoinen horisontti tuntuu vetäytyvän entisestään. Se näyttäytyy eri kulmista, mutta ei koskaan menetä kuvaa.

Lähellä monoliitit hajoavat hienoksi pinnan jälkien verkoksi, todiste siitä, että殿 monumentalinen mittakaava on aina pienten, tarkoituksellisten tekojen summa. Toiselta puolelta huonetta tuo verkko kokoontuu uudelleen hiljaisuudeksi, mittasuhteiksi, käytäväksi, joka on tuntunut olemassa pitkään ennen kun kukaan saapui ja pysyy pitkään sen jälkeen, kun he lähtevät.

Siellä on totinen, brutaalin tilan hiljaisuus, joka tuntuu lähes hartaudelta — paino ilman kohinaa, suojelu ilman lohtua. Tämä teos kantaa tuota hiljaisuutta ja antaa sille toisen merkityksen kynnysten, siitä mikä rakennelma valitsee paljastaa ja mitä se pitää pimeyden sisällä.

A Hallway Carved From Silence jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioiden kautta ei pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakennetta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut tilat eivät ole rakennettu pitämään sinua sisällä. Ne ovat rakennettu sallimaan sinun kulkua läpi, ja jättämään hiljaisuuden juuri sinne missä he löysivät sen."

Tietoa taiteesta Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Puhallettu kerros kerrokselta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäololtaan täynnä. Mutta läheltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyen. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivakudoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Ymmärtääksesi, yksi suunnasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen mistä se tuli, muuttumatta koskaan kadotuksi. Tarkasti kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karkea. Se on intiimi, atmosfääri ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomukseksi. Puuttuminen saa olemassaolonsa.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyissä hetkissä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, tarkkuuden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa hiljaista elämää itsessään. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu jatkuvasti valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos koetaan omaksi maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuneisuus.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuuden, tarkkuuden ja halun luoda sellaista teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksellisen ja elävän.