Tijs Dragtsma (1992) - Everything Falls Inward

Everything Falls Inward avautuu hetkeen ennen loppua, pölypilvi, joka vedetään tasaisesti kohti yhtä pistettä, sen virrat yhdistyvät kuin vetäytyen hiljaisen, mutta vastustamattoman gravitaation vaikutuksesta. Se on vähemmän räjähdys vastavirtaan kuin antautumisen muotokuva, hetki, jolloin hajallaan olevat asiat lopulta päättävät tulla yhdestä asiasta. Ilmapiiri on lähempänä vanhan mestarin maalausta kuin valokuvaa, lavastettu ja teatraalinen, jokainen pölyhiukkanen tarttuu keskeltä elettä pimeässä.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu itse akryylilasin pinnalle, kontrolloiduilla naarmuilla rakennettu sen päälle levittämisen sijasta, niin että jokainen pölyjälki ja jokainen valonlanka on merkki, joka on otettu pois, ei asetettu esiin. Kuva on aina olemassa, päivällä tai yöaikana, eikä mikään tarvitse tuoda sitä olemukseen.

Asetettuna yhden kovin valon alle, ylhäältä tulevaan kasvoihinsa nähden tarkoitettuna, kontrasti syvenee ja yhdistyvän virran paino ja suunta vahvistuvat. Valo ei luo kuvaa tässä, se terävöittää sen. Ohita teosta ja se lukee eri tavalla eri kulmista, sama romahtaminen eri kellonajan läpi.

Toisesta huoneen poikkikulmasta Everything Falls Inward kestä suuret dramaattinen ele, tumma, puhdas musta, ylisäätelyä kestävyydessään. Lähietäisyydellä sama ele avautuu hiljaiseksi naarmujen pelloksi, jokainen pieni ja tarkoituksellinen, osana jotain suurempaa kuin itse.

On jotain hiljaisen inhimillistä kuvassa, joka rakentuu kokonaan yhdestä katoavasta pisteestä. Se voidaan lukea muistoksi, joka sulautuu itseensä, päätöksen lopulliseksi tekemiseksi tai viimeiseksi kokoamaksi kaikesta, mitä ihminen on ollut ennen sitä, kunnes se asettuu siihen, keiksi he tulevat. Sen ympärillä oleva musta ei ole tyhjää, se on sitä, mitä kaikkea muuta on vedetty pois.

Everything Falls Inward jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitään täällä ei ollut lisättynä. Kaikki vedettiin kohti keskustaa, ja jäljelle jäi sen vetävän voiman muoto."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hahmoteltu syvään mustaan pintaan rivi riviltä, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukana kuvat näyttäytyy melkein valokuvallisilta. Voimakkaita, tunnistettavia ja läsnäolon täyteisiä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivaistemaksi verkoksi, jokainen merkki harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta-imartelee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes lumoavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää nousevan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu palatakseen hiljaisuuteen. Siinä liikkeen, terävyys ja rauhan väliaskeleessa teos herää eloon.

Kuten kaikki aikansa koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksien mukana.

Artistin tiedot

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niitä on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovataan uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja eloisalta.