A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142317 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
A M Reyes esittelee alkuperäisen akryylimaalausta nimeltä “Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, vuodelta 2026, kooltaan 100 × 75 cm, väreissä keltainen, oranssi ja sininen, käsin allekirjoitettu, erinomaisessa kunnossa, Spanjasta, nykyaikainen muotokieli, muotokuvarakennelma.
Myyjän antama kuvaus
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul on moderni still life, joka tarkastelee klassista still life -aihetta nykyaikaisella voimalla. Taiteilija on kyseenalaistanut perinteisen genren keskittymällä ei valokuvarealistisuuden tarkkuuteen, vaan rohkeaan ja tunteelliseen vuorovaikutukseen värien vastakkaisuuden ja tekstuurin kanssa. Jarrón Azul, vaikka on nimeltään, on visuaalinen ankkuri täynnä elämää ja implisiittisen liikkeen kohtausta. Sitruunoiden runsas määrä, jotka näyttävät täyttävän maljakon ja etualan tilan, herättää yltäkylläisyyden ja elinvoiman.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) discovered from a very young age that drawing was not just a hobby, but a way to translate the world. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin Carlos Enrique Gómezin Taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taidon öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnosta piirtämisessä, perustaen myöhemmin sen konseptuaalisen merkkinsä.
Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuuban kulttuurin kuohuissa, kun hän osallistui aktiivisesti nuorten taiteen salonkeihin ja yhteisnäyttelyihin. Hänen työnsä alkoi erottua välittömästi: näyttelyissä ja salonkeissa hän sai useita palkintoja ja mainintoja.
AMReyesin työ erottuu viiltävän ja vaikuttavan realisminsa ansiosta, joka vangitsee katseen välittömästi. Kuitenkin hänen ehdotuksensa ei pysähdy pelkkään valokuvarealismiin. Tiukasti työstetyn anatomian ja syvällisesti ilmeikkäin psykologisella piirtein ylittävien kasvojen päälle taiteilija päällekkäin ja yhdistää ikonit, allegoriat ja käsitteelliset elementit: siivet, jotka tuntuvat näkymättömän kantajille, riippuvat langat, tiivis väri- tai symboliikkaa täynnä asusteet. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kangas pohtimaan identiteettiä.
Tämä liitto teknisen mestarouden ja symbolisen tarinankerronnan välillä avasi tien hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on ostanut yksityisiä keräilijöitä ja gallerioita seuraavissa maissa:
- Spanje: missä hänen käsitteellinen kielensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: osa yksityiskokoelmia, jotka on omistautunut nykyaikaiseen latinalaisamerikkalaiseen taiteeseen.
- Belgia ja Puola: esillä klassisen taiteen messuilla ja eturivin gallerioissa.
- Venäjä: keräilijät, jotka kiehtovat tiukkaa teknistä ja realismin koulua.
Tällä hetkellä AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työpajan ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaukaa kaupallisen nopeatempoisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tiukasti, tutkien maalaamista universaalin sisäisen tutkimisen työkaluna. Hänen ateljeensa on nykyisin jatkuva luomisen tila, jossa jokainen sivellinnuolaisu paljastaa ne totuudet ja piilotetut ikonit, jotka me kaikki kantamme sisällämme, mutta joiden näkeminen usein on vaikeaa.
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul on moderni still life, joka tarkastelee klassista still life -aihetta nykyaikaisella voimalla. Taiteilija on kyseenalaistanut perinteisen genren keskittymällä ei valokuvarealistisuuden tarkkuuteen, vaan rohkeaan ja tunteelliseen vuorovaikutukseen värien vastakkaisuuden ja tekstuurin kanssa. Jarrón Azul, vaikka on nimeltään, on visuaalinen ankkuri täynnä elämää ja implisiittisen liikkeen kohtausta. Sitruunoiden runsas määrä, jotka näyttävät täyttävän maljakon ja etualan tilan, herättää yltäkylläisyyden ja elinvoiman.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) discovered from a very young age that drawing was not just a hobby, but a way to translate the world. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin Carlos Enrique Gómezin Taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taidon öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnosta piirtämisessä, perustaen myöhemmin sen konseptuaalisen merkkinsä.
Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuuban kulttuurin kuohuissa, kun hän osallistui aktiivisesti nuorten taiteen salonkeihin ja yhteisnäyttelyihin. Hänen työnsä alkoi erottua välittömästi: näyttelyissä ja salonkeissa hän sai useita palkintoja ja mainintoja.
AMReyesin työ erottuu viiltävän ja vaikuttavan realisminsa ansiosta, joka vangitsee katseen välittömästi. Kuitenkin hänen ehdotuksensa ei pysähdy pelkkään valokuvarealismiin. Tiukasti työstetyn anatomian ja syvällisesti ilmeikkäin psykologisella piirtein ylittävien kasvojen päälle taiteilija päällekkäin ja yhdistää ikonit, allegoriat ja käsitteelliset elementit: siivet, jotka tuntuvat näkymättömän kantajille, riippuvat langat, tiivis väri- tai symboliikkaa täynnä asusteet. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kangas pohtimaan identiteettiä.
Tämä liitto teknisen mestarouden ja symbolisen tarinankerronnan välillä avasi tien hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on ostanut yksityisiä keräilijöitä ja gallerioita seuraavissa maissa:
- Spanje: missä hänen käsitteellinen kielensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: osa yksityiskokoelmia, jotka on omistautunut nykyaikaiseen latinalaisamerikkalaiseen taiteeseen.
- Belgia ja Puola: esillä klassisen taiteen messuilla ja eturivin gallerioissa.
- Venäjä: keräilijät, jotka kiehtovat tiukkaa teknistä ja realismin koulua.
Tällä hetkellä AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työpajan ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaukaa kaupallisen nopeatempoisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tiukasti, tutkien maalaamista universaalin sisäisen tutkimisen työkaluna. Hänen ateljeensa on nykyisin jatkuva luomisen tila, jossa jokainen sivellinnuolaisu paljastaa ne totuudet ja piilotetut ikonit, jotka me kaikki kantamme sisällämme, mutta joiden näkeminen usein on vaikeaa.
