Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) on kubalainen visuaalisen koulutuksen omaava taiteilija, joka on pitkälti itseopetellut ja saanut loppututkinnon La Jaban yliopiston Julkisen viestinnän t اليمنissä.

Sen sijaan, että hän olisi aloittanut ammatikseen maalaamisen, hänen suhteensa kuvaan alkoi paljon aiemmin. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovaksi alueekseen: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän uppoutui useiden vuosien ajan tupakan maailmaan, mikä oli ratkaiseva vaihe ymmärtää, kuinka tärkeäksi nykyisessä maalauksessaan muodostuvat viiva, hahmo, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys.

Lopulta hän löysi visuaalisista taiteista paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaus mahdollisti näiden aikaisempien kokemusten yhdistämisen ja muuttamisen intiimiksi, tunnistettavaksi maailmankaareksi, joka rakentuu pääasiassa akryylin päälle kankaalle.

Lucía Laurensin teokset pyörivät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, toistuvana läsnäolona kissan hiljaisena kumppanina hänen protagonistien rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Toisin kuin jotkut taiteilijat, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisista hetkistä: nainen pitää kissaa sylissään, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuviteltu puutarha tai yksinkertaisesti tarkkaileva hetki.

Hänen maalauksensa lähtee selkeästä visuaalisesta synteesistä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta pitäen ainoastaan sen, mitä hän pitää olennaisena. rauhalliset kasvot, suuria värialueita, määritellyt ääriviivat ja tasaiset muodot luovat heti luettavia kuvia, täynnä herkkyyttä.

Kielessämme kuulemme vaikutteita nykyisestä kuvituksesta ja naiivi-maalausta, sekä viitteitä koristeellisesta art déco’n ja art nouveau’n läheisyydestä. Nämä elementit kuitenkin esitetään tulkittuna omasta, lämpimämmästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta herkkyydestä käsin.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista näkökohdista on värin käyttö. Hienostuneet vaaleanpunaiset, terrakottat, okrankeltaiset, sinapin sävyt ja kerman sävyt asettuvat yhteen syvien mustien, sinisenvihreiden, voimakkaiden punaisten ja kirkkaiden valkoisten kanssa. Joissain sävellyksissä paletti on herkkä ja lähes kodikas; toisaalta värikontrastit saavat graafisen intensiteetin.

Nainen on lähes kaiken hänen taiteensa ytimessä. Hän ei esitä naisfiguroida sankarina tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen feminiteetin kautta. Lujat, rauhalliset katseet, viipyilevät asennot ja hillityt eleet muodostavat hänen hahmonsa. On glamouria, mutta intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan edustavat seuraa, riippumattomuutta, hellyyttä ja emotionaalista turvapaikkaa. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmisen kehon-kaaret ja kissan muodot tuntuvat lähes sulautuvan yhteen, jolloin koostumuksesta tulee kiintymyksen esitys.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samanlaisia tehtäviä. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän pukeutumiseensa tai sulautuvat taustoihin niin, että ruumiin ja luonnon välinen raja hämärtyy. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma päätyvät samaan herkkyyteen.

Teoksissa, kuten figuuri kissa sylissä punaisen taustan edessä, Lucía supistaa paletin radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin mustan, valkoisen ja punaisen välillä. Hameen raidat eivät ole pelkkä kuosi, vaan tärkein kokoelman rakennusosa: ne kiertävät molemmat hahmot ja tiivistävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaamisen, intiimin ja hiljaisuuden viesti.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasin vieressä, taiteilija kehittää nykydesignin kaltaisen koostelman. Hameen terrakotatu, keskustelee hellän ruusujen, beigen ja vihertävän sinertyjen värien kanssa, luoden sofistikoituneen kuvan ilman kylmyyttä. Päähenkilö ei suorita mitään konkreettista toimintaa; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tämä draaman puuttuminen muodostaa teoksen suuren viehätyksen.

Näin Lucía Lauren kehittää yksinkertaiselta vaikuttavan mutta huolellisesti rakennettun maalaustavan. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuositeetin esittämiseen, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen oleminen.

Hänen maailmansa on naisellinen, kasvitieteellinen, kodikas ja tunteellinen. Siellä esiintyvät arkinen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, contemplaatio ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksillaan on erityinen vetovoima: ne voivat ensisilmäyksellä olla koristeellisia, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva etsiminen harmoniaa, herkkyyttä ja vakautta.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat kilpailevat huomiosta liialla, Lucía Lauren valitsee päinvastaisen polun: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa luonteesta.

Taiteilija Lucía Laurentin taideteos akryylillä kankaalle ammattitason korkealaatuisesta kuidusta.
Mitat 90 x 120 cm maalaus.
Alkuperäiskappale.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yrityksen kautta Espanjaan ja Eurooppaan, sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Työ on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestävään putkeen.
Työn maksettuaan teoksen pakkamis- ja toimitusprosessi vie kolme päivää.
Niteen kappale saapuu kymmenen päivän kuluessa määränpään mukaan.
"Tämä erä sisältää tekoälyn luomia visualisointeja. Tarkista alkuperäiset valokuvat todellisen työn tilaa varten."


Tämä hienostunut akryylityö kankaalle sijoittuu nykytaiteen abstraktiivisen figuration ja synteettisen kubismin välimaastoon, korostaen huolellista muotojen taloutta ja sävyjen vaatimattomuuden hallintaa. Sille on ominaista naisen siluetti, joka on sisäänpäin kääntynyt ja kokoontunut, ja hänen orgaaniset kaarity hisi kontrast, kun taas taustaa rakentelevat arkkimuodot ovat suoraviivaisia ja jäykkiä. Väriyhdistelmä on tyylikäs siniväriarsenaali – syvistä cobaltista taivaansiniseen – sekä syviä mustia ja kellaita valkoisia, ja kussakin on ainoastaan yksi strateginen lämmin kohde, keltainen kulta auringon tai kuun muodossa yläkulmassa. Mustien paksujen ääriviivojen ja tasaisen väriblokkimisen lisäksi vasemmalla näkyvät geometriset kasvit antavat teokselle modernin, runollisen ja arkkitehtonisen vahvan luonteen.