Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Lucía Lauren (LILI) on kubalainen taiteilija, jolla on pääosin itseoppinut visuaalinen koulutus; hän valmistui Sosiaalisen viestinnän alalta La Barcelonassa sijaitsevan yliopiston La Habana -yliopistosta.

Yhteys kuviin alkoi pitkään ennen kuin hän ryhtyi ammatillisesti maalaamaan. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommittelulle, visuaaliselle tasapainolle, eleelle ja ihmishahmon esittämiselle. Myöhemmin hän tutki useita vuosia tatuointimaailmaa, jakso, joka oli ratkaiseva ymmärtämään sen, kuinka tärkeässä asemassa linja, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys ovat hänen nykyisissä maalaustöissään.

Lopulta hän löysi visuaalisten taiteiden parista paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaaminen antoi hänen kokoontua yhteen aiemmat kokemukset ja muuntaa ne intiimiksi, tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu pääasiassa kankaalle akryylimaalauksen keinoin.

Lucía Laurensin teos kääntyy erityisesti naiseen, luontoon, kukkiin ja eläimiin; esiintyy toistuvasti leskivahdin tavoin kepponen kissa, joka on tarinan hiljainen kumppani. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin taiteilija näyttää ilmeisesti kiinnostuneen pienistä, rauhallisista hetkistä: nainen, joka sylittelee kissaansa; kukkien ympäröimä hahmo; lasillinen viiniä; kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hiljaisuuden hetki.

Maalaus lähtee selkeästi visuaalista synteesistä. Lucía poistaa suuren osan toissijaisesta tiedosta ja säilyttää vain sen, minkä hän katsoo välttämättömäksi. Seesteiset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot luovat kuvia, jotka ovat välittömästi luettavissa mutta täynnä herkkyyttä.

Kielessämme kuulemme vaikutteita nykyaikaisesta kuvituksesta ja naiivia maalaustapaa sekä viittauksia deco-artin ja art nouveau -koristeellisuuteen. Kuitenkin nämä elementit näytetään tulkittuna oman lämmön, arkipäiväisyyden ja naiseuden kautta.

Yksi hänen töidensä mielenkiintoisimmista piirteistä on värien käyttö. Tomaatin, tommin, terrakotan, okrankeltaisen, sinikromin ja sävyjen kerrostuma elää yhdessä syvää mustaa, sinivihreää, voimakkaita punaisia ja erittäin puhtaita valkoisia kanssa. Joissain teoksissa paletti on herkkä ja lähes kodikas; toisissa värikontrastit saavat graafisen voiman.

Nainen on keskiössä lähes koko hänen taiteellista universumiaan. Hän ei esitä hahmoa sankarina tai etäisenä, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen feminiisyyden kautta. Ne ovat leppoisia, seesteisiä katseita, rauhallisia asentoja ja hillittyjä eleitä. Glamouria on, mutta se on intiimi ja hiljainen glamour.

Kissat näyttelevät erityisen kiinnostavaa roolia. Ne ovat enemmän kuin koriste-elementtejä; ne toimivat kumppanuuden, riippumattomuuden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmisen kehon mutkat ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhteen, jolloin kompositio muuttuu tunteen ilmaisuksi.

Kukat ja kasvuympäristö täyttävät samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän mekoissaan tai sulautuvat taustaan niin, että kuvan ja luonnon raja hämärtyy toisinaan. Näin nainen, luonto ja maailma eläimet lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Tekoissa kuten naisen halaavan kissan kuva punaisella taustalla, Lucía supistaa palettia radikaalisti rakentamalla kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin varaan. Mekot ovat joissain tapauksissa pelkästään printti ja niistä tulee pääasiallinen sommittelun keino: ne ympäröivät molemmat henkilöt ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on turva, intiimiys ja hiljaisuus.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istuu kissan vieressä ja viinilasi kädessään, taiteilija kehittää nykydesigniin lähentynyttä sommittelua. Mekon terrakottamainen pohja keskustelee pehmeiden roosien, beigen ja vihertävän sinivihreän kanssa, muodostaen sofistikoituneen kuvan, joka ei kuitenkaan jää koleaksi. Kumpikin päähenkilö ei tee mitään erityistä toimintaa; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tuo draamattomuuden puuttuminen muodostaa suurimman osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää näennäisen yksinkertaista mutta huolellisesti rakennettua maalausta. Hänen kieltensä ei perustu teknisen viulutuksen show’hun vaan siihen, kuinka pystyy kutistamaan kohtauksen ja löytämään olennaisen tunteen.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvi- ja kotieläinläheinen sekä tunteellinen. Siellä näkyvät arkipäiväinen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, tarkkaileminen ja luonto turvasatamana. Hänen maalausteistaan löytyy erityinen viehätys: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja rauhallisuuteen.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat haluavat herättää huomiota liiallisella, Lucía Lauren valitsee toisen tien: yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa teoksensa persoonallisuudesta.

Lucía Laurentin taideteos, akryyli kankaalle, korkealaatuisen ammattilaisen tekniikalla.
Koko: 90 x 120 cm.
Originaleja painatuksia.
Toimitus toteutetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muualle maailmaan.
Teos toimitetaan rullattuna ja suojataan useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja vahvalla putkella.
Teoksen maksamisen jälkeen pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää. Teos saapuu lopulta kymmenen päivän kuluessa, riippuen vastaanottajamaasta.
"Tässä erässä on tekoälyn tuottamia visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellinen kunto."


Tämä lumoava akryyli kankaalle -teos sukeltaa nykygrafiikan muotoharjoittelun maailmaan, jolla on vahvat art déco - ja kubismin vaikutteet. Sävellys rakentuu naisen ruumiinlaadun ympärille, lämpimän värisävyn ja kaarevien linjojen ympärille, jonka kohotettu käsivarsi kehystää ilmeisen ja muotoillun kasvon. Maalauspinnan järjestys syntyy puhtaiden mustien ääriviivojen avulla, jotka jakavat tilan tasapainoisiksi väriblokeiksi: maanläheisiä sävyjä iholla, syviä vihreitä vaatteissa ja kasvillisuudessa, sekä korostuksia kirkkaan keltaisesta ja karminpunaisesta neutraalin arkkitehtonisen taustan päällä. Orgaanisten muotojen ja geometrisen elementtien—kuten yläpuolinen puolikaaren ja vasemmalla olevan maljakkokuvan—yhdistelmä antaa teokselle sofistikoituneen, harmonisen ja visuaalisesti vakuuttavan luonteen.