Lucía Laurent - XL - Ritmo Neocubista

Lucía Lauren (LILI) on cuban taiteilija, jolla on pääasiassa itseoppinut visuaalinen koulutus, valmistunut sosiaalisen viestinnän alalta La Bolivan yliopistosta.

Hänen yhteytensä kuvaan alkoi kauan ennen kuin hän ryhtyi ammatissaan maalaamaan. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovaksi alueekseen: sen kautta hän kehitti erityistä herkkyyttä sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon representsioon. Myöhemmin hän syventyikin usean vuoden ajan tatuointimaailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään viivan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen hänen nykyisessä maalaustyössään.

Lopulta hän löysi visuaalisesta taiteesta paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaus antoi hänelle mahdollisuuden kerätä aiemmat kokemuksensa ja muuttaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu pääasiassa akryylin yli kankaalle.

Lucía Laurensin teos kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, jossa kissalla on toistuva hiljainen kumppanin rooli protagonistien rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan suuria, poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisuuden hetkistä: nainen, joka hellii kissaa, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hetki katseluun.

Hänen maalauksensa lähtee selkeästi visuaalisesta ydinolemisesta. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta ja säilyttää vain sen, mitä pitää olennaisena. Ristiriidattomat kasvot, suuret värialueet, tarkat ääriviivat ja litteät muodot luovat helposti luettavia kuvia, joissa on kuitenkin herkkä lataus.

Kielessämme kuullaan nykypäivän kuvituksen ja naiivin maalauksen aalloista sekä dekoratiivisia viitteitä kohti art décoa ja art nouveaua. Kuitenkin nämä elementit näytetään tulkittuna uudestaan omasta, lämpimästä, arkipäiväisestä ja naiseuden sävyttämästä herkkyydestä.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista piirteistä on värin käyttö. Puuterin roseet, terrakotat, ohran sävyt, kurkku- ja sävyjen beiget sekä kermaiset sävyt elävät yhdessä syvien mustien, sinivihreiden, voimakkaiden punaisten ja erittäin puhtaiden valkoisten kanssa. Joissakin koosteluissa paletti on herkkä ja melkein kotikuttoinen; toisissa värikontrastit saavuttavat selvästi graafisen intensiteetin.

Nainen on käytännössä kaiken hänen maalaustensa keskustassa. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, tyylikkään ja itsetietävän feminiisyyden kautta. Ne ovat lempeän katseisia, rauhallisia asemia ja hillittyjä eleitä. Glamour on olemassa, mutta se on intiimi ja hiljainen.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne ovat enemmän kuin pelkkiä koriste-elementtejä: ne toimivat yhdessäolontäyteläisyyden, riippumattomuuden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmiskehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhteen, tehden koostumuksesta heijasteen läheisyydestä.

Kukat ja kasvillisuus saavat samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän ylläryhdissään tai sulautuvat taustaan siten, että joskus hahmo ja luonto sulautuvat toisiinsa. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma muodostuvat lopulta saman herkkyyden ilmaisuksi.

Työkohteessa, kuten kissaa halaavan naisen kuva punaisella taustalla, Lucía supistaa palettia radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin avulla mustan, valkoisen ja punaisten välillä. Hameen raidat eivät ole enää pelkästään kuosi vaan tärkein sommittelun keino: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittyvät halaukseen koko kohtauksen. Tuloksena on suojaavan, intiimiin ja ajan pysähtyneen tunnelman tarttuminen.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasin vieressä, taiteilija kehittää koostelman hieman kohti nykyaikaista designia. Hameen terrakotta-sävy keskustelee pehmeiden ruusujen, beigejen ja vihertävän siniharmaan kanssa, luoden sofistikoituneen kuvan, joka ei kuitenkaan tunnu kylmältä. Kärsitty henkilöhahmo ei tee mitään erityistä; hän vain on olemassa tilassaan. Juuri tuon draaman puuttumisen vuoksi teoksen viehätys on suurimmaksi osaksi.

Näin Lucía Lauren kehittää yksinkertaiselta vaikuttavan mutta huolellisesti rakennettun maalausta. Hänen kielensä ei perustu tekniseen virtuositeettiin, vaan kykyn siihen, että pienentää kohtauksen ja löytää sen olennaisen tunteen.

Hänen maailmansa on naisellinen, botaaninen, kodillinen ja tunteellinen. Siinä ilmenee arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, katselu ja luonto turvasatamana. Hänen maalaamuksissaan on erityinen viehätys: ne voivat aluksi vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja rauhaan.

Nykyilmapiirissä, jossa monet kuvat pyritään saamaan huomiota liiallisuudella, Lucía Lauren valitsee vastakkaisen tien: yksinkertaistamisen. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa luonteesta.

Taiteilija Lucía Laurentin teos, akryylia kankaalle käyttävänä työskentelytavan, korkealuokkaisen ammattilaisen teos.
Mitat: 90 x 120 cm.
Originalied–kappale.
Teos lähetetään UPS:n kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan. Työ on on kääntyneenä ja suojattuna useilla pakkauksilla, kuorupinalla ja paksun putken sisällä.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja lähetysprosessi vie kolme päivää.
Kappale saapuu noin kymmenen päivän kuluttua määränpäämaan mukaan.
"Tämä erä sisältää tekoälyn luomuksia. Tarkista alkuperäisistä valokuvista teoksen todellinen kunto."

Tämä maalaus akryylillä kankaalle sijoittuu neokubistisen suuntauksen ja nykypopin välimaastoon, luoden dynaamisen visuaalisen kankaan, jossa naisten profiilikuvien ja suoran katseiden sekä kissan katseiden lävistynyt, hentoa kukkivien kasvien peittävyys. Kompositio luopuu perinteisen syvyysalueen tarpelluudesta ja omaksuu kaksinkertaisuutta paksujen ja tummien ääriviivojen kautta, jotka määrittelevät puhtaita ja erittäin kyllästettyjä värejä. Väriharmoniaan sisältyy koboltin sinisiä, magenta-roseja, terrakottaa, oranssia ja viidakon vihreää. Visuaalisen rytmin luovat muodollisen geometrian fragmentaatio ja kaarien sekä katseiden toistuminen, mikä saavuttaa harmonisen tasapainon ihmiskasvojen, eläinlajeiden ja luonnon välillä, lopputuloksena mattapintainen, litteä ja vahvan graafisen luonteen omaava lopputulos.