Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

04
päivät
19
tuntia
27
minuuttia
53
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 2
Ei pohjahintaa
Anthony Chrisp
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp

Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.

Galleria-arvio  € 300 - € 400
NL
2 €
IT
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142358 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Miggie (s. 1988) esittelee La Dolce Vita, La Gioconda -teoksen, 2026 vuosimallia oleva originaali sekoitte-Tech-tekniikalla maalattu pellille, 90 × 60 cm, 2 kg, erinomaisessa kunnossa, käsialalla signeerattu, suoraan taiteilijalta myyty sertifikaatin kanssa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Ainutlaatuinen taideteos
Alkuperäinen, ja mukana sertifikaatti
Sekoitekniikka kankaalla:
Korkealaatuinen akryyli, graafinen printtituotanto ja öljyväri
Suoraan roikkumaan

Miggie

Nimeni on Miguel, mutta ystävien kesken ja nykyään myös taidepiireissä tunnettu olen ennen kaikkea Miggie. Se on esiintymisnimeäni ja myös lempinimeäni. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, eteläisessä Hollannissa, lähellä Belgian ja Saksan rajaa – burgundilaiseen tapaan. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, muodostaa tärkeän inspiraation lähteen töilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monipuolisuus sopii hyvin tapaani katsoa taiteeseen: utelias, vapaamuotoinen ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on ollut tärkeä osa elämääni niin kauan kuin muistan. Nuoresta iästä lähtien piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Missä sanat joskus epäonnistuvat, kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.

Myöhemmin löysin graffitin ja katuräjän. Tämä löytö vaikutti suuresti tapaani katsoa taidetta. Graffitien energia, vapaus ja suora kuvakieli kiehtoivat minua valtavasti. Taidetta ei ollut pakko vain ripustaa museoon tai galleriaan; se saattoi syntyä myös kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten ja ihmisten sekä arjen elämän keskellä. Suurten muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä piti minut otteessaan.

Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taideakatemiassa. Siellä minulle annettiin mahdollisuus kehittää taitojani ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa kuvakieltani ja mitä taiteilijana haluan kertoa.

Tyyli

Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, populaarikulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Sain inspiraatiota taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista suuntauksista ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka herättää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumanvaraisesta kuvien yhdistelmästä.

Taiteilijoita kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti yritän ensisijaisesti kulkea omaa polkuani. En usko, että taiteen pitää mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee taidestani mielenkiintoista. Pidän siitä, että rajojen ylittäminen ja eritaustaisten tekniikoiden ja materiaalien yhteistyö on mahdollista.

Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ekspressiivisiä ja usein koostuvat useista kerroksista. Yhdessä teoksessa voi olla erilaisia kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet heti, mitä näet, kun taas toisissa teoksissa täytyy katsoa pidempään, jotta kaikki elementit löytyvät. Siitä pidän: taideteoksen ei tarvitse paljastaa kaikkea heti.

Inspiraationi tulee suurelta osin visuaalisesta kulttuurista, joka ympäröi meitä päivittäin. Sijaitsemme jatkuvasti mainonnan, television, sosiaalisen median, brändien, musiikin, elokuvien, sarjakuvien ja muun populaarikulttuurin kuplassa. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten katsomme maailmaa. Käytän näitä visuaalisia elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaalit ja tekniikat

Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamuotokuntiin. Käytännössä työskentelen muun muassa öljyvärin, Molotow -akryylivärin, korkealaatuisen akryylivärin, merkkaajien, seinävärit ja graafiset suunnittelut kanssa.

Hyödynnän myös graafisia elementtejä ja CANVAS-printtejä, kun ne lisäävät kuvallisen kokonaisuuden arvoa. Maalaustekniikoiden yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin luo dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei saavuta minulle vakiotoimintoa. Koko prosessi tarkoittaa sitä, mitä teos tarvitsee.

Ainutlaatuiset taideteokset

Jokainen maalaamani teos on ainutlaatuinen
Pidän siitä, että taideteos ei ole vain koriste-esine, vaan sisältää myös osan persoonallisuudestani, energiaani ja tapaani katsoa.

Teokseni toteutetaan kankaalla ja ovat valmiita suoraan roikkumaan. Jokaisella maalauksella on siten oma luonteensa ja ilmeensä.

Toivon, että ihmiset tuntevat jotain teoksistani. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteoksella ei tarvitse olla aina monimutkaista sanomaa. Joskus se voi olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla pidän siitä, että teos saa jonkun ajattelemaan tai houkuttelee katsomaan pidempään.

Taide kaikille

Taiteen ei pitäisi minun mielestäni olla etäistä tai vaikeasti saavutettavissa. Haluan, että teokseni puhuttelevat ihmisiä riippumatta siitä, kuinka paljon heillä on taiteen tuntemusta. Olitpa sitten kokenut taidekeräilijä tai harkitset uuden originaalitaideteoksen hankkimista ensi kertaa: tavoitteeni on, että löydät jotain, jonka kanssa sinulla on henkilökohtainen yhteys.

Toimitus

Jokainen kangas suojaantuu huolellisesti useilla kuplapusseilla ja sen jälkeen vahvalla, mittojen mukaan valmistetulla ulkotaskulla. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksessa uudelle kohteelleen.

Tavoitteeni taiteilijana

Minulle taide on lopulta keino tuoda ideat, energia ja tunteet näkyviksi. Se on jatkuva etsikko, jossa jatkan kokeilemista, oppimista ja uusien asioiden löytämistä. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykypäivän kulttuurista ja ennen kaikkea arkipäiväisestä elämästä.

En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle mielenkiintoista jatkaa luomista.

Toivon, että taiteeni lisää jotain tilaan, jossa se sijaitsee. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, aloittaa keskustelun tai antaa jollekin vain hyvän olon.

Kiitos mielenkiinnostasi töitäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuutesi tai antaa sinulle yksinkertaisesti hymyn.

Myyjän tarina

The Painting Cat on Miggien itsenäinen online-galleria, joka luo ja myy taideteoksia
Kääntänyt Google Translate

Ainutlaatuinen taideteos
Alkuperäinen, ja mukana sertifikaatti
Sekoitekniikka kankaalla:
Korkealaatuinen akryyli, graafinen printtituotanto ja öljyväri
Suoraan roikkumaan

Miggie

Nimeni on Miguel, mutta ystävien kesken ja nykyään myös taidepiireissä tunnettu olen ennen kaikkea Miggie. Se on esiintymisnimeäni ja myös lempinimeäni. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, eteläisessä Hollannissa, lähellä Belgian ja Saksan rajaa – burgundilaiseen tapaan. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, muodostaa tärkeän inspiraation lähteen töilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monipuolisuus sopii hyvin tapaani katsoa taiteeseen: utelias, vapaamuotoinen ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on ollut tärkeä osa elämääni niin kauan kuin muistan. Nuoresta iästä lähtien piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Missä sanat joskus epäonnistuvat, kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.

Myöhemmin löysin graffitin ja katuräjän. Tämä löytö vaikutti suuresti tapaani katsoa taidetta. Graffitien energia, vapaus ja suora kuvakieli kiehtoivat minua valtavasti. Taidetta ei ollut pakko vain ripustaa museoon tai galleriaan; se saattoi syntyä myös kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten ja ihmisten sekä arjen elämän keskellä. Suurten muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä piti minut otteessaan.

Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taideakatemiassa. Siellä minulle annettiin mahdollisuus kehittää taitojani ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa kuvakieltani ja mitä taiteilijana haluan kertoa.

Tyyli

Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, populaarikulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Sain inspiraatiota taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista suuntauksista ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka herättää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumanvaraisesta kuvien yhdistelmästä.

Taiteilijoita kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti yritän ensisijaisesti kulkea omaa polkuani. En usko, että taiteen pitää mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee taidestani mielenkiintoista. Pidän siitä, että rajojen ylittäminen ja eritaustaisten tekniikoiden ja materiaalien yhteistyö on mahdollista.

Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ekspressiivisiä ja usein koostuvat useista kerroksista. Yhdessä teoksessa voi olla erilaisia kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet heti, mitä näet, kun taas toisissa teoksissa täytyy katsoa pidempään, jotta kaikki elementit löytyvät. Siitä pidän: taideteoksen ei tarvitse paljastaa kaikkea heti.

Inspiraationi tulee suurelta osin visuaalisesta kulttuurista, joka ympäröi meitä päivittäin. Sijaitsemme jatkuvasti mainonnan, television, sosiaalisen median, brändien, musiikin, elokuvien, sarjakuvien ja muun populaarikulttuurin kuplassa. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten katsomme maailmaa. Käytän näitä visuaalisia elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaalit ja tekniikat

Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamuotokuntiin. Käytännössä työskentelen muun muassa öljyvärin, Molotow -akryylivärin, korkealaatuisen akryylivärin, merkkaajien, seinävärit ja graafiset suunnittelut kanssa.

Hyödynnän myös graafisia elementtejä ja CANVAS-printtejä, kun ne lisäävät kuvallisen kokonaisuuden arvoa. Maalaustekniikoiden yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin luo dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei saavuta minulle vakiotoimintoa. Koko prosessi tarkoittaa sitä, mitä teos tarvitsee.

Ainutlaatuiset taideteokset

Jokainen maalaamani teos on ainutlaatuinen
Pidän siitä, että taideteos ei ole vain koriste-esine, vaan sisältää myös osan persoonallisuudestani, energiaani ja tapaani katsoa.

Teokseni toteutetaan kankaalla ja ovat valmiita suoraan roikkumaan. Jokaisella maalauksella on siten oma luonteensa ja ilmeensä.

Toivon, että ihmiset tuntevat jotain teoksistani. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteoksella ei tarvitse olla aina monimutkaista sanomaa. Joskus se voi olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla pidän siitä, että teos saa jonkun ajattelemaan tai houkuttelee katsomaan pidempään.

Taide kaikille

Taiteen ei pitäisi minun mielestäni olla etäistä tai vaikeasti saavutettavissa. Haluan, että teokseni puhuttelevat ihmisiä riippumatta siitä, kuinka paljon heillä on taiteen tuntemusta. Olitpa sitten kokenut taidekeräilijä tai harkitset uuden originaalitaideteoksen hankkimista ensi kertaa: tavoitteeni on, että löydät jotain, jonka kanssa sinulla on henkilökohtainen yhteys.

Toimitus

Jokainen kangas suojaantuu huolellisesti useilla kuplapusseilla ja sen jälkeen vahvalla, mittojen mukaan valmistetulla ulkotaskulla. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksessa uudelle kohteelleen.

Tavoitteeni taiteilijana

Minulle taide on lopulta keino tuoda ideat, energia ja tunteet näkyviksi. Se on jatkuva etsikko, jossa jatkan kokeilemista, oppimista ja uusien asioiden löytämistä. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykypäivän kulttuurista ja ennen kaikkea arkipäiväisestä elämästä.

En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle mielenkiintoista jatkaa luomista.

Toivon, että taiteeni lisää jotain tilaan, jossa se sijaitsee. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, aloittaa keskustelun tai antaa jollekin vain hyvän olon.

Kiitos mielenkiinnostasi töitäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuutesi tai antaa sinulle yksinkertaisesti hymyn.

Myyjän tarina

The Painting Cat on Miggien itsenäinen online-galleria, joka luo ja myy taideteoksia
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
Miggie (1988)
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
La Dolce Vita, La Gioconda
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Alankomaat
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
90 cm
Leveys
60 cm
Paino
2 kg
Kuvaus/aihe
Pop-kulttuuri
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
AlankomaatVerifioitu
658
Myydyt esineet
100%
pro

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​