Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa poeetiikassaan. Hänen teoksissaan elementtien sarjallisuus yksinkertaisista ja arkipäiväisistä asioista muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni ominaisuudesta: viti? Alposto dei chiodi? Al posto dei chiodi käytän satoja ruuveja, jotka on asetettu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Ruuvi, tavallisesti liittämiseen, rakentamiseen ja mekaniikkaan liittyvä elementti, muuttuu täällä autonomiseksi taide-elemnetiksi. Toistaminen muodostaa kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen ympäröi sommitelman energian lataamana pinnana, kun taas ruuvit nousevat tasolta esiin luoden jonkinlaisen visuaalisen vibraation. Etukulmasta katsottuna kokonaisuus vaikuttaa järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta tarkasteltuna sen todellinen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne kuitenkin ilmenee.

Teos ei pyri olemaan pelkkä Aubertinin lainaus, vaan hänen kieltensä nykyaikainen reinterpretointi korvaamalla naulan ruuvilla ja muuntamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvi muodostuu siten rakennuksen ja tuhoutumisen symboliksi samanaikaisesti: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levoton, intensiivinen ja syvästi aineellinen pinta.

Juuri tässä vastakohtien suhteessa järjestyksen ja jännityksen sekä rakentamisen ja tuhoutumisen sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välimaastossa syntyy teoksen identiteetti.

Teoksen on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screws Art -tekniikasta.
Teos on täydennetty plexiglasista valmistetulla vitriinillä.

Vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykypäivän reliikiksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset sijoittuvat pop-artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen juoksuun, ja visuaaliselta ilmaisultaan sekä kulttuurivaikutukseltaan ne muistuttavat suuria nimiä kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami ja Damien Hirst.
Allo samaan aikaan, taiteellinen tutkimus keskustelee luksuksen, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin kuvitelmien kanssa, herättämällä symboleja ja ikonisia merkkejä, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole replikaat tai viralliset yhteistyöprojektit mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka heijastavat omaleimaista tyyliä ja kriittistä tulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuurisena ilmiönä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaiteen, luksuspop-artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten brändien innoittamien taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.