VANTA - Veil XII - NO RESERVE
Aloitustarjous
€ 1
Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142120 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeytyneet miltei tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löyhättyneet vakaaksi värisävyjen hiljaiseen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetukset kantavat vielä riittävästi muotoa osoittaakseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengityksen läpi lasin läpi, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriin hämärtyneisiin valokuvamaalauksiin — erityisesti Bettyn pehmeyydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaiseen, spektrin kaltaiseen figuuriin, Marlene Dumasin tunnelmallisiin muotokuviin, Michaël Borremansin sumuisuun intiimiuteen ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusiin, lähes valokuvamaiseen pehmeyteen. Taustalla on myös Bill Violan hidas, kirkas videomuotokuvien säteily — yhteinen intohimo ihmisolennon löytämisestä näkyvyyden reunalla.
Veil jatkaa etukäteen δϋläneet gradientti- ja valosarjojen — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpivientiä, jossa väri ja säteily ovat aihe itse. Tässä samassa pehmeä valo käännetään hahmoon kohden, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toiseksi valaistuslähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialueet vähenevät vähitellen, kunnes jäljelle jää vain käsimääräisesti muutama tonaali — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneen staattisten värialueiden sanastoon. Tämä supistettu kuva muodostaa työskentelykartan. Se projisoidaan kankaalle, alueet huolellisesti luonnostellaan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastettuina käytetyt nesteet hidastavat kuivumista, kerroksittaiset tasot rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä maalaten, pehmentäen ja sumentaen lukuisissa kärsivällisissä, melkein läpinäkyvissä kerroksissa, ja siirtymiä varten lisätään ilmataiteen kautta luotettavammia siirtymiä, jolloin muuttua todellisesti painottomiksi.
Sumentuminen ei ole käytetty efektinä vaan maalattu esiintymään, jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaisesta uudelleentekemisestä, muotoja vedellen juuri ja juuri tarkennukseen ja pois sumentumaan. Jokaiselle teokselle lisätään suojaava lakkaus, joka syventää pintaa ja antaa hahmon upota vielä hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja olemisen pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipua kirkkauden ja epäselvyyden rajalla, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka syntyy kun näkee jonkun mutta aistii vasta hänen siellä olonsa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneiden toimituskustannusten vuoksi, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen kiinnitetty mitat (Todelliset canvaksin mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Luettelon mukana tulevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmiusvaiheita sekä close-up -kuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa haihtua valoon — muotokuvia, joissa kasvot ovat pehmeytyneet miltei tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löyhättyneet vakaaksi värisävyjen hiljaiseen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetukset kantavat vielä riittävästi muotoa osoittaakseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin hengityksen läpi lasin läpi, tai pidettäisiin hetkessä juuri ennen muistin terävöitymistä selkeäksi kuvaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriin hämärtyneisiin valokuvamaalauksiin — erityisesti Bettyn pehmeyydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaiseen, spektrin kaltaiseen figuuriin, Marlene Dumasin tunnelmallisiin muotokuviin, Michaël Borremansin sumuisuun intiimiuteen ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusiin, lähes valokuvamaiseen pehmeyteen. Taustalla on myös Bill Violan hidas, kirkas videomuotokuvien säteily — yhteinen intohimo ihmisolennon löytämisestä näkyvyyden reunalla.
Veil jatkaa etukäteen δϋläneet gradientti- ja valosarjojen — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpivientiä, jossa väri ja säteily ovat aihe itse. Tässä samassa pehmeä valo käännetään hahmoon kohden, ja kasvot muuttuvat eräänlaiseksi toiseksi valaistuslähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialueet vähenevät vähitellen, kunnes jäljelle jää vain käsimääräisesti muutama tonaali — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneen staattisten värialueiden sanastoon. Tämä supistettu kuva muodostaa työskentelykartan. Se projisoidaan kankaalle, alueet huolellisesti luonnostellaan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuet, hidastettuina käytetyt nesteet hidastavat kuivumista, kerroksittaiset tasot rakentavat sävyjä vähitellen. Kun litteät alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä maalaten, pehmentäen ja sumentaen lukuisissa kärsivällisissä, melkein läpinäkyvissä kerroksissa, ja siirtymiä varten lisätään ilmataiteen kautta luotettavammia siirtymiä, jolloin muuttua todellisesti painottomiksi.
Sumentuminen ei ole käytetty efektinä vaan maalattu esiintymään, jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaisesta uudelleentekemisestä, muotoja vedellen juuri ja juuri tarkennukseen ja pois sumentumaan. Jokaiselle teokselle lisätään suojaava lakkaus, joka syventää pintaa ja antaa hahmon upota vielä hieman syvemmälle siihen.
Veil on sarja olemisen pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat lipua kirkkauden ja epäselvyyden rajalla, sekä siitä hiljaisesta tilasta, joka syntyy kun näkee jonkun mutta aistii vasta hänen siellä olonsa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneiden toimituskustannusten vuoksi, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytetty ja kehykseen kiinnitetty mitat (Todelliset canvaksin mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Luettelon mukana tulevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmiusvaiheita sekä close-up -kuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil XII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
