Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ihanteellisesta dialogista Bernard Aubertininin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omaan runouteensa.

Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa traditio kuitenkin tulkitaan uudelleen erään ominaisen tutkimukseni elementin kautta: ruuvin.

Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaiselle pinnalle. Ruuvi, joka normaalisti liittää, rakentaa ja toimii mekaniikan osana, muuttuu tässä autonomiseksi taide-elemiksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen kokemusta jatkuvasti.

Punainen ympäröi koostumusta energiaa täynnä olevana pinnana, kun ruuvit nousevat tasolta ja luovat eräänlaisen visuaalisen vibraation. Etsittäessä etukulmasta koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne nousee esiin.

Teos ei pyri olemaan pelkkä Aubertinin citaatio, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään korvaten naulan ruuvilla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi tulee samalla sekä rakennuksen että tuhon symboliksi: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn epävakan, intensiivisen ja syvästi materiaalisen pinnan.

Juuri tässä järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhoutumisen sekä kaksidimensionalisuuden ja kolmiulotteisuuden vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Taiteilija Alessandro Padovanin teos, joka on maailmalla tunnettu Screw Art -tekniikastaan.

Teosta koristi plexiglass-säilytys

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi.

Tämän taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja urbaanin taiteen perintöön, viitaten visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuuriselta vaikutukseltaan suurten nimien töihin kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst.

Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen imaginaarin, ikonisen muodin ja globaalin suunnittelun kuvaston kanssa, herättäen pyhiä symboleja ja maailmanlaajuisesti tunnustettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Teokset eivät ole replikaatioita eivätkä virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu omaleimaisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta kulttuurisena nykyaikana.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykyaikaisen taiteen, luksus Pop Artin, katutaiteen konseptuaalisen suuntauksen sekä suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen faneille, samalla säilyttäen vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.