VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

04
päivät
16
tuntia
27
minuuttia
47
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 81
Ei pohjahintaa
Heiko Neitzel
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel

Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.

Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
NL
81 €
FR
78 €
NL
71 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA esittelee Veil XIII - NO RESERVE, alkuperäisen käsin signeeratun sekatekniä-painon, vuodelta 2020 tai uudempi, muotona muotokuvana, kooltaan 140 x 100 cm, tehdyn Itävallassa, Abstrakti ekspressionismi -tyylilajeissa, suoraan taiteilijalta myyty ja erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii sitä rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamisen yli, piirteet löystyvät hiljaisuuden värikentäksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon vihjaamaan olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jossain välillä muotokuvan ja tunnelman välillä, ikään kuin istuja katsottaisiin näköhavainnon höyryn läpi näytön läpi tai pidettäisiin hetkeen juuri ennen kuin muisti terävöityy selkeäksi kuvatuksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentavista valokuvamaalaesityksistään — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatöistään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Hieman taustalla on myös Bill Viosin nopeutetun, valonomainen videomuotokuvan ilmaisun intohimo — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen vangitsemiseen näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmista gradientin ja valon sarjoistani — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja säteilys ovat aihe; tässä samankaltainen pehmeä loiste käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva työstetään digitaalisesti, sen värivalikoima supistetaan progressively, kunnes jäljelle jää vain kourallinen sävyjä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen laajaan värikenttien sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työkäyttöinen suunnitelman. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan tarkasti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, viivästyksiä hidastavia nesteitä lisätään kosteuden hidastamiseksi, kerroksittaiset vaiheet rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta työskennellään läpi: siveltimellä, pehmentäen ja sumentamalla monien kärsivällisten, melkein läpikuultavien kerrosten avulla, ja siirtymät, joissa tarvetta, saavutetaan ilmavapaa läpivirralla ilmateitse. Sumeus ei ole tehosteväline, vaan maalattu esiin; jokainen pehmeä reuna syntyy hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri epätarkkaan ja tarkkaan. Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipua hieman syvemmälle sen sisään.
Veil on teossarja olevaisuuden pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisälle ja ulos, sekä hiljaisesta tilasta näkemisen ja vain tuntemisen välillä, että he ovat siellä.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaisellinen pakkaus, rullaantuna putkessa). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen tai itsesi toimesta; tämä on myös halvempaa kuin annars suurempi lähetyksen kustannus, kun tauluja lähetetään pingotettuina.

Merkitsemät mittasuhteet viittaavat maalaus laajennettuna ja kehykseen kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapaus:
Luettelon mukana tulevat prosessi- ja studiokuvia osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaallisen rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii sitä rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamisen yli, piirteet löystyvät hiljaisuuden värikentäksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon vihjaamaan olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jossain välillä muotokuvan ja tunnelman välillä, ikään kuin istuja katsottaisiin näköhavainnon höyryn läpi näytön läpi tai pidettäisiin hetkeen juuri ennen kuin muisti terävöityy selkeäksi kuvatuksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumentavista valokuvamaalaesityksistään — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatöistään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin atmosfäärisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Hieman taustalla on myös Bill Viosin nopeutetun, valonomainen videomuotokuvan ilmaisun intohimo — yhteinen kiinnostus ihmisolemuksen vangitsemiseen näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aiemmista gradientin ja valon sarjoistani — First Light, Aura, Lumen, Flare — joissa väri ja säteilys ovat aihe; tässä samankaltainen pehmeä loiste käännetään hahmoon päin, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva työstetään digitaalisesti, sen värivalikoima supistetaan progressively, kunnes jäljelle jää vain kourallinen sävyjä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen laajaan värikenttien sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työkäyttöinen suunnitelman. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan tarkasti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, viivästyksiä hidastavia nesteitä lisätään kosteuden hidastamiseksi, kerroksittaiset vaiheet rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta työskennellään läpi: siveltimellä, pehmentäen ja sumentamalla monien kärsivällisten, melkein läpikuultavien kerrosten avulla, ja siirtymät, joissa tarvetta, saavutetaan ilmavapaa läpivirralla ilmateitse. Sumeus ei ole tehosteväline, vaan maalattu esiin; jokainen pehmeä reuna syntyy hitaasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri epätarkkaan ja tarkkaan. Suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipua hieman syvemmälle sen sisään.
Veil on teossarja olevaisuuden pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisälle ja ulos, sekä hiljaisesta tilasta näkemisen ja vain tuntemisen välillä, että he ovat siellä.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaisellinen pakkaus, rullaantuna putkessa). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen tai itsesi toimesta; tämä on myös halvempaa kuin annars suurempi lähetyksen kustannus, kun tauluja lähetetään pingotettuina.

Merkitsemät mittasuhteet viittaavat maalaus laajennettuna ja kehykseen kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapaus:
Luettelon mukana tulevat prosessi- ja studiokuvia osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaallisen rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil XIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
485
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​