VANTA - Veil XIV - NO RESERVE
09
päivät
22
tuntia
15
minuuttia
42
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Egidio Emiliano Bianco
Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
Galleria-arvio € 2,300 - € 2,800
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Veil XIV - NO RESERVE on originaali sekatekniikkamaala, kankaalle abstraktin ekspressionismin tyylin mukaan, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, luotu vuonna 2020+, muotokuvan aihe, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, peräisin Itävallasta ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liehua valoon — muotokuvia, joiden kasvot on pehmitetty melkein tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät hiljaiseksi väripinnan kentäksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet kantavat riittävästi muotoa esiintymän vääntämiseksi. Jokainen teos istuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välissä, ikään kuin istujaa tarkasteltaisiin hengityksen läpi sormuksen kaltaisesta näköalasta lasiin, tai hänet pidettäisiin hetkessä ennen muistin terävöitymistä selkeästi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalaustaiteista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrimäisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirimäisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sameasta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Myös Bill Violan hitaan, valon täyttämän videomuotokuvan taustalla on vaikutteita — yhteinen kiinnostus ihmisolennon läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla kiinni.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valotaiteiluni ns. preokupaatioita — Ensimmäinen valo, Aura, Lumen, Hehku — joissa väri ja säteily ovat itse kohde; tässä samainen pehmeä loiste käännetään hahmoon, ja kasvosta tulee eräänlainen toinen valonlähde.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain harvoja sävyjä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on redusoituna pieneen tasaväristen kenttien sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykaavan. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuita, pidätysnesteitä lisätään kuivumisajan viivästyttämiseksi, kerroksittaiset käsittelyt rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen läpi monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten, ja siirtymät sallitsevat ilmataipuneen keventymään ilmankin. Eri kerrosten välille voidaan käyttää ilmapullotuksen lisäkerroksia siirtämään siirtymiä, kun ne halutaan todella kevyiksi.
Sumeus ei ole efektinä vaan maalaamisen tulos — jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaasta uudelleenkäyttämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkennukseen sisään ja ulos.
Suojeluslakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipua hieman pidemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta sisään ja ulos, sekä sitä hiljaista tilaa näkymisen ja aistimisen välillä, kun toinen on vain läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti pingottaa ammattilaisen tai itse uudelleen; tämä on edullisempaa kuin muuten noussut postituskustannus, kun teoksia toimitetaan pingotettuina.
Märitykset: ne ilmoitetut mitat ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kehyksen päälle aseteltuna (Aidot kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle.)
Huvipuhe:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittämiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa liehua valoon — muotokuvia, joiden kasvot on pehmitetty melkein tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät hiljaiseksi väripinnan kentäksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet kantavat riittävästi muotoa esiintymän vääntämiseksi. Jokainen teos istuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välissä, ikään kuin istujaa tarkasteltaisiin hengityksen läpi sormuksen kaltaisesta näköalasta lasiin, tai hänet pidettäisiin hetkessä ennen muistin terävöitymistä selkeästi kuvatuksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalaustaiteista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrimäisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirimäisistä muotokuvista, Michaël Borremansin sameasta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Myös Bill Violan hitaan, valon täyttämän videomuotokuvan taustalla on vaikutteita — yhteinen kiinnostus ihmisolennon läsnäoloon, joka on näkyvyyden reunalla kiinni.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valotaiteiluni ns. preokupaatioita — Ensimmäinen valo, Aura, Lumen, Hehku — joissa väri ja säteily ovat itse kohde; tässä samainen pehmeä loiste käännetään hahmoon, ja kasvosta tulee eräänlainen toinen valonlähde.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain harvoja sävyjä — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on redusoituna pieneen tasaväristen kenttien sanastoon. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelykaavan. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuita, pidätysnesteitä lisätään kuivumisajan viivästyttämiseksi, kerroksittaiset käsittelyt rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen läpi monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten, ja siirtymät sallitsevat ilmataipuneen keventymään ilmankin. Eri kerrosten välille voidaan käyttää ilmapullotuksen lisäkerroksia siirtämään siirtymiä, kun ne halutaan todella kevyiksi.
Sumeus ei ole efektinä vaan maalaamisen tulos — jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaasta uudelleenkäyttämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkennukseen sisään ja ulos.
Suojeluslakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja antaen hahmon hiipua hieman pidemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — sitä, miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta sisään ja ulos, sekä sitä hiljaista tilaa näkymisen ja aistimisen välillä, kun toinen on vain läsnä.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti pingottaa ammattilaisen tai itse uudelleen; tämä on edullisempaa kuin muuten noussut postituskustannus, kun teoksia toimitetaan pingotettuina.
Märitykset: ne ilmoitetut mitat ovat maalauksen mitat pingotettuna ja kehyksen päälle aseteltuna (Aidot kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle.)
Huvipuhe:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittämiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil XIV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
