VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
päivät
16
tuntia
28
minuuttia
08
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, originaali käsin signeerattu sekoitteisen medioiden abstrakti ekspressionismi -maalaus Itävallasta, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, 2020+ vuoden mukaan, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskipistettä — kirkkautta omaavan muodon keskeistä ydintä, jossa väri kerääntyy tiimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiä ympäristöjä kohti. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmenttien ruumiin vedettynä sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se asteittain päästää valon ympäröivään tilaan.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin tutkimusten kanssa havainnoinnin tilasta, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kylläisestä, uppoavasta värimaailmasta, Olafur Elíassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Myös Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalot asettuvat hiljalleen taustalle — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omassa oikeudessaan, rinnalla laajempaa modernin muotoilun sensibilityä, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen estetiikkaan.
Jokainen teos on täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelmaani mukautettua maalauslaitteistoa — kokonaisuus on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään verkkoa tai painatusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsinleikatulla muovista tehtyillä kaavilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikeita, suorakulmioita — joilla asetetaan ensimmäiset kylläisen värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-työvälineistöön, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikuttelee pintaa pystysuunnassa ja vaakasuunnassa, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten laysien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti kerroksittain, läpiveto kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen väri säteilee läpi. Tietyissä valaistuksissa maalausta ei enää lueta pelkästään maalina vaan se näyttää olevan sisältäpäin valaistu, saavuttaen lähes ilmiömäisen, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee joka teoksen kiiltävän, heijastavan kalvon kanssa, joka syventää tunnetta siitä, että katsoo sisäänpäin eikä pelkästään pintaa — arkistointi-ikelainen viimeistely, sopiva pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloihin esillepitoon, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun etenevä tila tai galleriasetti.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre, rullattu putkeen). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisella tai omatoimisesti, ja tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Oi- mittasuhteet: Mitat ilmoitetaan maalauksen venytettynä ja kehykselle kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Maksimallisuudessa listaukseen sisältyy prosessi- ja työvaihekuvia sekä close-up-kuvia kankaan rakenteen havainnollistamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateCore
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskipistettä — kirkkautta omaavan muodon keskeistä ydintä, jossa väri kerääntyy tiimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpiä ympäristöjä kohti. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painonsa kankaalla, pigmenttien ruumiin vedettynä sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se asteittain päästää valon ympäröivään tilaan.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin tutkimusten kanssa havainnoinnin tilasta, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kylläisestä, uppoavasta värimaailmasta, Olafur Elíassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Myös Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalot asettuvat hiljalleen taustalle — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omassa oikeudessaan, rinnalla laajempaa modernin muotoilun sensibilityä, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen estetiikkaan.
Jokainen teos on täysin akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelmaani mukautettua maalauslaitteistoa — kokonaisuus on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainokoneista, vaikka mitään verkkoa tai painatusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommittelu muodostetaan käsinleikatulla muovista tehtyillä kaavilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikeita, suorakulmioita — joilla asetetaan ensimmäiset kylläisen värin kentät suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-työvälineistöön, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikuttelee pintaa pystysuunnassa ja vaakasuunnassa, sekoittaen ja hienosäätäen maalatut alueet monien mekaanisten laysien kautta. Tuloksena syntyy hitaasti kerroksittain, läpiveto kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoinen väri säteilee läpi. Tietyissä valaistuksissa maalausta ei enää lueta pelkästään maalina vaan se näyttää olevan sisältäpäin valaistu, saavuttaen lähes ilmiömäisen, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suojalakka viimeistelee joka teoksen kiiltävän, heijastavan kalvon kanssa, joka syventää tunnetta siitä, että katsoo sisäänpäin eikä pelkästään pintaa — arkistointi-ikelainen viimeistely, sopiva pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätiloihin esillepitoon, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun etenevä tila tai galleriasetti.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre, rullattu putkeen). Se voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisella tai omatoimisesti, ja tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Oi- mittasuhteet: Mitat ilmoitetaan maalauksen venytettynä ja kehykselle kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Maksimallisuudessa listaukseen sisältyy prosessi- ja työvaihekuvia sekä close-up-kuvia kankaan rakenteen havainnollistamiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
