VANTA - Core X - NO RESERVE
04
päivät
20
tuntia
23
minuuttia
00
sekuntia
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Core X - NO RESERVE on alkuperäinen 2020+ -lajitelma abstraktista ekspressionismista, sekoitteinen tekniikka/aerieltä kankaalle, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, käsin signeerattu, lähetetään ilman kehystä ja valmistettu Itävallassa Direct from the artist toimesta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Ydin
Ydinsarja on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — loistavan muodon keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaimmin ennen säteilyä ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttijoukko vedetty sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kylläisistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa taakkaa kuin viiva ja muoto muualla kantavat.
Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaitsevan valon töistä on myös hiljaisesti taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, yhdessä laajemman modernin suunnittelun herkkyyden kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelua varten rakennettua maalauslaitteistoa — löyhästi vanhaa silkkiprinttiä muistuttavasta lähestymistavasta inspiroituneena, vaikka missään ruutujen tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommittelu toteutetaan käsin leikatuilla muovipelteillä yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläiset värialueet asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakasuorassa pintaa pitkin, sekoittaen ja viimeistellen maalatut alueet monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tulosta rakennetaan hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen loistaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalauksista tulee luettavissa kuin ei-maalauksina vaan sisäisesti valaistuina, saavuttaen lähes läpikuultavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja voi kilaistu lopullisesti kiiltäväksi, heijastaen pintaa syvemmin kuin pelkän pinnan katsomiseen — arkistityylinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytiloissa esillä pitämiseen, olipa kyseessä yksityisomistus, muotoiluorientoitunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkeen). Sitä on helppo venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös edullisempaa kuin tavallisesti kasvavat toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Mittaukset ilmoitetuissa mitoissa vastaavat maalauksen venytettyä ja kehykseen kiinnitettyä mittaa (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kehykseen 2–4 cm paksuudelta).
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa olevat prosessiotosviestit näyttävät tutkimuksia ja valmisteilla olevia töitä sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateYdin
Ydinsarja on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskusta — loistavan muodon keskittynyttä ydintä, jossa väri kerääntyy voimakkaimmin ennen säteilyä ulos pehmeämpiin ympäristöihin. Jokainen teos keskittyy syvään, kylläiseen ytimeen, joka tuntuu pitävän omaa painoaan kankaalla, pigmenttijoukko vedetty sisäänpäin kunnes se tuntuu lähes kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivään valoon.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kylläisistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa taakkaa kuin viiva ja muoto muualla kantavat.
Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaitsevan valon töistä on myös hiljaisesti taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, yhdessä laajemman modernin suunnittelun herkkyyden kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelua varten rakennettua maalauslaitteistoa — löyhästi vanhaa silkkiprinttiä muistuttavasta lähestymistavasta inspiroituneena, vaikka missään ruutujen tai tulostusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen sommittelu toteutetaan käsin leikatuilla muovipelteillä yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joiden avulla ensimmäiset kylläiset värialueet asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorassa ja vaakasuorassa pintaa pitkin, sekoittaen ja viimeistellen maalatut alueet monien mekaanisten läpikäyntien aikana. Tulosta rakennetaan hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät täysin ja pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen loistaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalauksista tulee luettavissa kuin ei-maalauksina vaan sisäisesti valaistuina, saavuttaen lähes läpikuultavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja voi kilaistu lopullisesti kiiltäväksi, heijastaen pintaa syvemmin kuin pelkän pinnan katsomiseen — arkistityylinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytiloissa esillä pitämiseen, olipa kyseessä yksityisomistus, muotoiluorientoitunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkeen). Sitä on helppo venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös edullisempaa kuin tavallisesti kasvavat toimituskustannukset, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Mittaukset ilmoitetuissa mitoissa vastaavat maalauksen venytettyä ja kehykseen kiinnitettyä mittaa (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kehykseen 2–4 cm paksuudelta).
Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa olevat prosessiotosviestit näyttävät tutkimuksia ja valmisteilla olevia töitä sekä lähikuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
