Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisen, toiston ja materiaalin keskeisiksi elementeiksi omassa poetiikassaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinteen tulkinta kuitenkin uudelleenmukailee tutkimukseni ominaisen elementin kautta: köynnöksen, eli viinin.

Niin sanottujen naulojen sijasta Aubertinin teoksissa käytän satoja ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaiselle pinnalle. Ruuvit, jotka normaalisti liittyvät yhdistämiseen, rakentamiseen ja mekaniikkaan, muuttuvat tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Niiden toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen kohtaamista jatkuvasti.

Punainen ympäröi koko koostumusta energiaa tihuttavana pinnana, kun ruuveista nousee aaltoileva visuaalinen värinärkki. Etupuolelta katsottuna kokonaisuus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen kolmiulotteinen ja aineellinen luonne paljastuu.

Teos ei pyri olemaan Aubertinin pelkkä siteeraus, vaan hänen kieltensä nykyaikainen tulkinta, jossa naula on korvattu ruuvilla ja teollinen esine on muutettu taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvista tulee näin rakennuksen ja tuhon yhtä aikaa symboli: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levylle levottoman, intensiivisen ja syvästi materian tunteisen pinnan.

Juuri tässä ristiriidassa järjestyksen ja jännitteiden, rakentamisen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti tunnetun Screw Art -tekniikastaan, teos.
Teos saa lisäarvoa pleksilasinäytteestä.

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen aikuisen aikakauden reliikiksi.

Tämän taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen juonituslinjalle, viitaten visuaaliseen ilmaisuun ja kulttuurilliseen vaikutukseen suuret nimet kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami sekä Damien Hirstin töihin.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaaliin suunnitteluun liittyvän mielikuvan kanssa, herättäen ajatuksia pyhien symbolien ja ikonisiksi tunnustettujen merkkien, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini, esiintymisestä.

Nämä teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettu omintakeisella tyylillä, joka heijastaa kriittisyyttä ja kulutuksen uudelleenlukua sekä brändin symbolisen arvon että taiteen nykyaikaisen kulttuurisubstanssin tarkastelua.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja nykytaiteen keräilijöiden ja intohimoisten harrastajien keskuudessa; luksuksen Pop Artille, konseptuaaliselle kadunkunstille ja suuria ikonisia brändejä inspiroivalle taiteelle, samalla säilyttäen vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.