Sandra Chinelate - INCISION

Sandra Chinelate on brasilialainen taiteilija, humanististen tieteiden ylioppilas, joka asuu ja työskentelee Italiassa. Vuodesta 2005 hän on käynyt tiivistä ja jatkuvaa dialogia taiteen kanssa, kehittäen maalaustaiteellista tutkimusta, joka on syvästi juurtunut ihmisen fyysisen ja eksistensiaalisen olemassaolon tutkimukseen kuvataiteen välinein. Itseoppinut taiteilija lapsuudesta lähtien, Sandra Chinelate tuo luovaan praktiikkaansa myös humanistisen koulutuksen ja hänen sosiolinguistisen näkökulmansa kautta kehittyneen sensitiivisyyden. Siirtyessään Italiaan hän on suuntautunut tutkimuksessaan ihmiskunnan kuvaamiseen sen moninaisten ilmentymien kautta, edistäen ihanteen kohtaamisen yksilöiden ja erilaisten todellisuuksien välillä. Hänen teoksissaan elävät yhdessä ikä, ihonväri, intohimot, haavoittuvuus ja olemassaolon kysymykset, tarkkailtuina kunnioittavasti ja palautettuina ilman ennakkoluuloja. Hänen maalaamisensa saa alkunsa halusta korostaa ihmisen äärettömiäulottuvuuksia, antaen jokaiselle esitetylle henkilölle arvoa ja syvyyttä. Samalla omistautuneesti hän paneutuu yksityiskohdan, valon ja perspektiivin tutkimukseen, tekijöihin, jotka luonnehtivat hänen omaa tulkintaansa hyperrealismista, ilmaisukieltä, jossa hän on erikoistunut jo varhaisista taiteellisista kokeiluistaan lähtien. Vuodesta 2005 lähtien hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin, työskennellen enimmäkseen öljyn ja erilaisten tekniikoiden parissa kankaalla ja levyllä. Yhden hänen tärkeimmistä yksityisistä näyttelyistään katalogiin, italialaisen taidearvostelijan Lea Mattarellan kirjoittamaan merkittävään arvosteluun, taiteilijalle omistettu huomattava arviointi päättyy sanoihin: »Ja jos on kipua, jos on uupumusta, Chinelate vie Rumin, keskiaikaisen sufi-psykologin, sanat omakseen ja uskoo, että ”haava on se piste, josta valo voi tunkeutua sisääsi”». Tämä näkemys vaikuttaa leikkaavan Sandran Chinelaten koko poetiikan: haavoittuvuudesta nouseva valo muuttuu peruselementiksi, jonka kautta taiteilija tulkitsee ihmisen sielua ja esineiden maailmaa. Hänen teoksissaan ihmiset ja asiat jakavat samanlaisen merkityksen ja järjestyksen tasapainon, osallistuen visuaaliseen narratiiviin, joka juhlii olemassaolon monimutkaisuutta ja mahdollisuutta muuttaa jokainen kokemus tietoisuudeksi ja kauneudeksi.