Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
päivät
19
tuntia
09
minuuttia
06
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 1,800 - € 2,200
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143362 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée Hahnemühle 350 g -kirja, rajoitettu painos 5 kappaletta, 76 × 55 cm, käsin signeerattu, Italia, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Gicleè su Hahnemuhle 350gr + todistus aitoudesta
Kopio/hlö losses Nro.1
Rajoitettu 5 kappaleen erä, 2026 | Diptiko, kooltaan 75 × 55 cm
Kopio/hlö losses Nro.1 -teoksessa taiteilija pohtii aura-katkeutta ikonisen kuvan yltäin ikuisen reproduktion aikakaudella.
Diptiko esittää kaksio Marilyn Monroea: vasemmalla kuva räjähtää värien pop-saturaatioon (magenta, cyan ja vihreä turkoosille taustalle), yhä voimakas ja viettelevä; oikealla sama hahmo hajoaa vähitellen yhä ilmeikkäämpään harmauteen, lähes kadoten.
Tämän korkeimman kyllästytymisen ja katoamisen transition kautta teos osoittaa, miten jokainen kopio ei säilytä alkuperäistä, vaan käyttää sitä loppuun.
Marilynista tulee nykyisellään ikonien haurastumisen symboli: mitä enemmän niitä toistetaan, sitä enemmän ne menettävät identiteettiään ja auktoriteettiaan.
Osa Archive Failure -sarjaa, Copy/Loss No.1 on kunnianosoitus kuvan rappeutumiselle postroduktion aikakaudella.
Ikonin kasvokuvallinen hahmo kopioidaan, kunnes se menettää vakauden.
Pop-kuva, joka syntyi olemaan ikuinen ja välittömästi tunnistettava, jakautuu läsnäolon ja hajoamisen välille.
Toisaalta pinta kulttuurimedian kiiltävästä pinnasta säilyy; toisaalta nousee esiin kulutettu, epävakaa, melkein kummitusmainen kopio.
Teos ei juhlista ikoniaaltoa.
Se havainnoi sen eroosiota toistumisen kautta, muuntaen muotokuvan arkistorepertoreiksi kollektiivisesta muistista.
« Taide ei ole uusien asioiden esittämistä, vaan niiden esittämistä uusin tavoin »
Slasky on vakiintunut italialainen taiteilija, jonka teoksia on esitelty yksityisissä ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti.
Taiteilijalla on kyky yhdistää klassisia taideteoksia nykyaikaisiin digitaalisen taiteen teknikoihin. Klassisesti neo-urbanan tyylillään hän yhdistää perinnön ja modernisuuden, tuoden alkuperäisten taideteosten päähenkilöt nykyajan sosiaalisiin ja taiteellisiin ympäristöihin.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittiin museon juryyn tuhansien kansainvälisten ehdotusten joukosta näyttelyyn museon pysyviin kokoelmiin. 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.
2026
* CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. maaliskuuta 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop -näyttely
Tokyo · 12 – 16 syyskuuta 2025
* Art Parallax
Lontoo · 15 – 16 helmikuuta 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo-näyttely
Limassol · 10 – 20 joulukuuta 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 kesäkuuta 2024
* Must Be — Yksityisnäyttely
Anemi, Limassol · 3 – 10 helmikuuta 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venetsia · 12 – 15 tammikuuta 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 lokakuuta 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 huhtikuuta 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 lokakuuta 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. syyskuuta – 3. lokakuuta 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 kesäkuuta 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 lokakuuta 2020
* Work on Paper
Tukholma · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 syyskuu 2019
* Andy Warhol -näyttely — Yhteisnäyttely
· 14. huhtikuuta – 23. syyskuuta 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Yksityisnäyttely
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. maaliskuuta 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Lontoo · 12 – 18 heinäkuuta 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20 marraskuuta 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. toukokuuta – 30. elokuuta 2015
Myyjän tarina
Slasky palaa murtamaan ajan esteet teoksen avulla, joka toimii kuin hienostunut visuaalinen ja käsitteellinen oikosulku. Teoksen keskellä nousee esiin klassisen naisprofiilin magnettinen ja erottamaton katse, joka on tihkunut Pohjois-Europan suurta 1600-luvun taideperinnettä hallitsevan tarkkaan realismiin. Aatelisnaisen jalostetun arvokkuuden, valkoisen pitsisen rysäkauluksen kehystämä, asiallisuus kuitenkin keskeytyy, leikataan ja osittain piilotetaan valkoisten ja mustien diagonaaliraitojen muodostaman geometrisen kuviomusteen toimesta.
Tämä graafinen interventio ei ole pelkkää esteettistä päällekkäisyyttä, vaan voimakas kaupunkipoppoa taiteellinen ilmauksena. Slasky tuo mukanaan kuvion, joka välittömästi herättää nykyajan liikennemerkkejä, Optisen taiteen ja katumuodinkuvaston visuaaliset koodit. Geometrinen este toimii suojana tai suodattimena, joka riffaa kasvoja: toinen puoli pysyy uskollisena museaaliselle ja historiallisen ulottuvuudelleen, kun toinen puoli liukuu abstraktin koodin kylmäksi rationaliteetiksi.
Teos pohtii näin identiteetin kokemusta digitaalisella aikakaudella. Menneisyyden kasvot, intiimin ja seremoniallisen historiallisen muistin vartijoita, herätetään ja pakotetaan dialogiin nykyaikaisen kulttuurin räikeiden rytmien ja pelkistettyjen geometrioiden kanssa. Tämän dikotomian korostamiseksi ratkaisu on kehys: rientävä musta, boarderroitu barokkityylinen, kohokuvioitu profiili, joka sulkee teoksen sisäänsä ja muuttaa räikeän pop-kontrastin pyhäksi museaalisen design-objektiksi.
Osoittamalla tunnistettavalla teknisellä ja journalistisella taidollaan Slasky ei tuhoa vanhaa, vaan rekonfiguroi sen uudelleen, osoittaen että klassinen taide ei kuulu vain menneisyyteen, vaan on elävä aine, valmis kulkemaan läpi ja muuttamaan merkitystään tämän hetken symboleiden kautta.
Kääntänyt Google TranslateGicleè su Hahnemuhle 350gr + todistus aitoudesta
Kopio/hlö losses Nro.1
Rajoitettu 5 kappaleen erä, 2026 | Diptiko, kooltaan 75 × 55 cm
Kopio/hlö losses Nro.1 -teoksessa taiteilija pohtii aura-katkeutta ikonisen kuvan yltäin ikuisen reproduktion aikakaudella.
Diptiko esittää kaksio Marilyn Monroea: vasemmalla kuva räjähtää värien pop-saturaatioon (magenta, cyan ja vihreä turkoosille taustalle), yhä voimakas ja viettelevä; oikealla sama hahmo hajoaa vähitellen yhä ilmeikkäämpään harmauteen, lähes kadoten.
Tämän korkeimman kyllästytymisen ja katoamisen transition kautta teos osoittaa, miten jokainen kopio ei säilytä alkuperäistä, vaan käyttää sitä loppuun.
Marilynista tulee nykyisellään ikonien haurastumisen symboli: mitä enemmän niitä toistetaan, sitä enemmän ne menettävät identiteettiään ja auktoriteettiaan.
Osa Archive Failure -sarjaa, Copy/Loss No.1 on kunnianosoitus kuvan rappeutumiselle postroduktion aikakaudella.
Ikonin kasvokuvallinen hahmo kopioidaan, kunnes se menettää vakauden.
Pop-kuva, joka syntyi olemaan ikuinen ja välittömästi tunnistettava, jakautuu läsnäolon ja hajoamisen välille.
Toisaalta pinta kulttuurimedian kiiltävästä pinnasta säilyy; toisaalta nousee esiin kulutettu, epävakaa, melkein kummitusmainen kopio.
Teos ei juhlista ikoniaaltoa.
Se havainnoi sen eroosiota toistumisen kautta, muuntaen muotokuvan arkistorepertoreiksi kollektiivisesta muistista.
« Taide ei ole uusien asioiden esittämistä, vaan niiden esittämistä uusin tavoin »
Slasky on vakiintunut italialainen taiteilija, jonka teoksia on esitelty yksityisissä ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti.
Taiteilijalla on kyky yhdistää klassisia taideteoksia nykyaikaisiin digitaalisen taiteen teknikoihin. Klassisesti neo-urbanan tyylillään hän yhdistää perinnön ja modernisuuden, tuoden alkuperäisten taideteosten päähenkilöt nykyajan sosiaalisiin ja taiteellisiin ympäristöihin.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Teos valittiin museon juryyn tuhansien kansainvälisten ehdotusten joukosta näyttelyyn museon pysyviin kokoelmiin. 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019.
2026
* CI-AO
30. huhtikuuta - 28. toukokuuta 2026
Via Del Vantaggio 28, Rooma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. maaliskuuta 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop -näyttely
Tokyo · 12 – 16 syyskuuta 2025
* Art Parallax
Lontoo · 15 – 16 helmikuuta 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo-näyttely
Limassol · 10 – 20 joulukuuta 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 kesäkuuta 2024
* Must Be — Yksityisnäyttely
Anemi, Limassol · 3 – 10 helmikuuta 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venetsia · 12 – 15 tammikuuta 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 lokakuuta 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 huhtikuuta 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 lokakuuta 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. syyskuuta – 3. lokakuuta 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 kesäkuuta 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 lokakuuta 2020
* Work on Paper
Tukholma · 18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. heinäkuuta – 15. syyskuuta 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 syyskuu 2019
* Andy Warhol -näyttely — Yhteisnäyttely
· 14. huhtikuuta – 23. syyskuuta 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Yksityisnäyttely
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. maaliskuuta 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Lontoo · 12 – 18 heinäkuuta 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20 marraskuuta 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. maaliskuuta – 21. huhtikuuta 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. toukokuuta – 30. elokuuta 2015
Myyjän tarina
Slasky palaa murtamaan ajan esteet teoksen avulla, joka toimii kuin hienostunut visuaalinen ja käsitteellinen oikosulku. Teoksen keskellä nousee esiin klassisen naisprofiilin magnettinen ja erottamaton katse, joka on tihkunut Pohjois-Europan suurta 1600-luvun taideperinnettä hallitsevan tarkkaan realismiin. Aatelisnaisen jalostetun arvokkuuden, valkoisen pitsisen rysäkauluksen kehystämä, asiallisuus kuitenkin keskeytyy, leikataan ja osittain piilotetaan valkoisten ja mustien diagonaaliraitojen muodostaman geometrisen kuviomusteen toimesta.
Tämä graafinen interventio ei ole pelkkää esteettistä päällekkäisyyttä, vaan voimakas kaupunkipoppoa taiteellinen ilmauksena. Slasky tuo mukanaan kuvion, joka välittömästi herättää nykyajan liikennemerkkejä, Optisen taiteen ja katumuodinkuvaston visuaaliset koodit. Geometrinen este toimii suojana tai suodattimena, joka riffaa kasvoja: toinen puoli pysyy uskollisena museaaliselle ja historiallisen ulottuvuudelleen, kun toinen puoli liukuu abstraktin koodin kylmäksi rationaliteetiksi.
Teos pohtii näin identiteetin kokemusta digitaalisella aikakaudella. Menneisyyden kasvot, intiimin ja seremoniallisen historiallisen muistin vartijoita, herätetään ja pakotetaan dialogiin nykyaikaisen kulttuurin räikeiden rytmien ja pelkistettyjen geometrioiden kanssa. Tämän dikotomian korostamiseksi ratkaisu on kehys: rientävä musta, boarderroitu barokkityylinen, kohokuvioitu profiili, joka sulkee teoksen sisäänsä ja muuttaa räikeän pop-kontrastin pyhäksi museaalisen design-objektiksi.
Osoittamalla tunnistettavalla teknisellä ja journalistisella taidollaan Slasky ei tuhoa vanhaa, vaan rekonfiguroi sen uudelleen, osoittaen että klassinen taide ei kuulu vain menneisyyteen, vaan on elävä aine, valmis kulkemaan läpi ja muuttamaan merkitystään tämän hetken symboleiden kautta.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myyjä
Agentti
Editio
Rajoitettu erä
Taiteilija
Slasky (1972)
Taideteoksen nimi
COPY/LOSS No.1
Tekniikka
Giclée
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
76 cm
Leveys
55 cm
Kuvaus/aihe
Pop-kulttuuri
Tyyli
Pop-taide
Myydään kehysten kanssa
Ei
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
