Anais Charbonnier - Pastel ed Or

Anais Charbonnier

Compreso di barella

Hänen taiteellinen tutkimuksensa syntyy abstraktista ja halusta antaa värien puhua. Ei ole sääntöjä seurattavaksi, eikä yhtä ainoaa merkitystä löydettävänä: jokainen teos muuttuu vapaaksi tilaksi, jossa muodot, kontrastit ja sävyt kohtaavat ja luovat oman äänensä.
Väriympyrästä tulee tutkimisen työkalu: täydentävät värit, odottamattomat yhdistelmät, jännitteet ja harmoniat muuttuvat kankaalla visuaalisiksi tunteiksi. Kontrasteja ei tarvita pelkästään tasapainon tai liikkeen luomiseen; ne ovat osa tarinaa, valmiita generoimaan energiaa, syvyyttä ja erilaisia tuntemuksia jokaisen teoksen edessä.
Hänen tyylinsä kehottaa katsojaa olemaan etsimättä välttämättä selitystä. Kaikki, mitä näemme, ei tarvitse olla ymmärrettyä. Jotain on yksinkertaisesti tunnettava.
Yksi väri voi herättää muiston. Yksittäinen kontrasti voi aiheuttaa levottomuutta. Yksi muoto voi välittää keveyden.
Väriharmoniumin yhdistelmä voi puhua suoraan herkkä­tunnostamme, ilman sanoja.
Taide muuttuu näin hiljaiseksi dialogiksi teoksen ja sitä ihailevan välillä. Jokainen ihminen voi nähdä jotain erilaista, kokea erilaista tunnetta ja rakentaa oman tulkintansa.

Työskentely suuren taiteilijan studion tiloissa tarkoittaa mahdollisuutta kohdata ympäristö, jossa taide ei ole yksinkertainen ilmaisu vaan todellinen kasvuun, tutkimukseen ja löytöihin johtava polku.
Jokaisella taiteilijalla on oma tarinansa, herkkyytensä ja tapa katsoa maailmaa. Studion sisällä nämä erilaiset näkemykset voivat löytää tilaa, kehittyä ja muuttua aidoksi kieliksi. Se on paikka, jossa kokeilla, asettaa itsensä koetukselle, oppia ja rakentaa pala palalta omaa taiteellista identiteettiään.
Uskomme, että taiteilijan arvoa ei mitata pelkästään siihen, mitä hän on jo saavuttanut, vaan myös potentiaalin, määrätietouden ja kehittymisen kyvyn kautta. Ensiaskeleen antaminen niille, jotka ovat vielä alkuvaiheessa, merkitsee uusien ideoiden, uusien näkökulmien ja uusien tapojen syntymää taiteen elämistä ja kerronnasta.
Kieltean tukea nouseville taiteilijoille tarkoittaa siten uskoa heidän nykyhetkeensä, mutta ennen kaikkea heidän tulevaisuuteensa. Se merkitsee luottamuksen antamista niille, jotka vielä rakentavat omaa polkuaan, ja jokaisen ensiaskeleen merkityksen tunnustamista.

Anaisin maalaukset ovat kehyksin
Ne pakataan kuplamuovilla ja kartonkipakkaukseen

Taiteilija allekirjoittaa myös aitvastustustodistuksen

Reunat maalataan teoksen värin mukaan

Maalaus on valmis seinälle ripustettavaksi

Toimitus on vakuutettu ja seurattavissa
Maalaus “Vera” on allekirjoitettu oikeaan alakulmaan ja takakanteen

Sivelletään kiiltävä lakka

Kiitos ostoksestasi