Karam Singh - Himalayan Girl I

Myyjän kuvaus

"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia erittäin vakiintuneilta intialaisilta nykytaiteen tekijöiltä sekä verkostoitua maailmandynaamisimman ja nopeimmin kasvavan taidemarkkinan kanssa.

India Contemporary on kuratoitu aloitte, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkäaikaisen merkityksellisyyden perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta peräisin ja toimitetaan täydellä dokumentaatiolla. Tämä ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisen ateljeen ja eurooppalaisen seinän välillä on tähän asti ollut suurin este näiden taiteilijoiden ja heitä haluavien keräilijöiden välillä. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välittäjämarkkinoita, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy jo varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide näyttäytyy poikkeuksellisen vilkkaana hetkenä - dynaamisena, älyllisenä, moninapaisena ja nopeasti kasvavana sekä globaalissa näkyvyydessä että investointiarvossa. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa on tämä houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen kanssa sen nousun keskeisessä vaiheessa.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawiki'lla.

Teoksia kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja ne lähetetään suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta. EU-alueen ostajat nauttivat 0 % tulleista alkuperäisille taideteoksille, jotka tuodaan Intiasta.

Taiteilijasta: Karam Singh

Karam Singh asuu ja työskentelee New Delhissä. Hänet tunnetaan syvistä, tekstuurisesti rikkaista kankaista, jotka tutkivat inhimillistä tunnetta, erillisyyttä ja sitkeyttä luonnon elementtien vastustuksessa, sekä siitä, että ulkoinen maailma ja sisäinen psyykkinen maisema ovat samassa kehyksessä. Hänen allekirjoitustyylinsä yhdistää syvät väripaletit, laajat palettiveitsivaplut ja intensiivinen valaistus nyhtämään hahmoja ja luonnonaiheita hetkeksi keskellä liikettä.

Taiteellinen näkemys

Useimmat figuuritaitelijat etsivät asentoa. Singh etsii hetkeä ennen asennon ratkeamista - keho jo sitoutunut veteen mutta ei vielä saapunut, kukka jo auki ja vedenlähteen valaistus jo muuttunut. Hänellä on koulutettu hallinta hienosta, edustavasta piirustuksesta, ja hän käyttää sitä siihen yhteen hetkeen, joka ei pysy paikoillaan. Tuloksena on teoskokonaisuus, joka luetaan toisesta huoneesta kuin kirkas valo ja liike, ja läheltä katsottuna pinta rakennettu siirto kerrallaan, veitsen jäljet ja siveltimen veto, jotka ovat jätetty niihin kohtiin, mihin ne putosivat.

Tässä tarjolla olevat kaksi teoskokonaisuutta ovat tämän projektin kaksi puolta. Aqua Glisser on inhimillinen puoli: uimarit ja sukeltajat nähdään veden läpi, sen läpi ja vasten; hahmo suliin elementtiin, joka kantaa sen. Himalaya-maalausten toinen puoli on: lootusvesistöt ja kukkivat tiheiköt, joissa hahmo vetäytyy kokonaan taaksepäin tai on taittunut kukintoihin niin, että vain kasvot jäävät. Molemmat kertovat samasta teemasta – keho kohtaa voiman, joka on suurempi kuin se, ja outo rauha, joka seuraa taistelun pysäyttämisestä.

Julkinen taiteilija

Singhin taiteellinen filosofia keskittyy taiteen demokratisointiin: korkeakonseptista galleriataidetta viedään galleriasta laajoihin julkisiin infrastruktuureihin, missä taide kohtaa arjen matkustajat keräilijöiden sijaan.

Hän on tehnyt sen laajasti. Taiteilijaverkosto Indian ja valtion aloitteen alla on tilannut teoksia kansainvälisiin lentoasemiin ja julkisiin paikkoihin ympäri maata. Hänen suurin julkinen tilauksensa on moniosainen freskamaalaus, joka sijaitsee pysyvästi Jaipur International -lentokentällä. Jaetun kaupungin lisäksi hänen suuremmat kuin elämänsä kankaalliset teoksensa ja installations ovat New Delhin näkyvimmissä laitosten auloissa, mukaan lukien Cyber Cityn yritysjohtajat ja hallituksen tukemat kulttuurikeskukset, ja hänen tilauslistallaan ovat myös Intian liittovaltion Intian sisäministeriön toimisto sekä India Heritage Institute.

Näyttelyt

Isolataiteet: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Ryhmät ja biennaalit: The Art of India -vuosinäyttely, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Julkiset ja instituutionaaliset tilaukset: Jaipur International Airport; lentokentät ja yleiset paikat kansallisesti, yhdessä Artists Network India ja hallituksen kanssa; liittovaltion hallituksen sisäministeriön toimisto; India Heritage Institute; laitosten ja yritysten aulat New Delhissä.

Taiteesta

Taiteilija: Karam Singh
Nimi: Himalayan Girl I
Vuosi: 2026
Koko: 90 x 120 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Nuori nainen profiililtaan, silmät kiinni, tumma tukka solmussa, hänen kasvonsa ja yksi kohotettu käsi nousevat esiin punaisesta ja purppuran värisestä kukkarytästä, joka täyttää koko kankaan reunoja myöten. Hän pukeutuu mustaan, ja musta näyttää kukissa olemista ei vaatetta. Hän ei katso mihinkään. Hän on sisällä pensaassa, ja maalaus kertoo olemisesta sen sisällä hetkellä.

Kukkien tekninen saavutus on tässä oleellinen. Niitä on ainakin kaksisataa, jokainen koostuu ratkaisevasta vedosta tarinassa scarletin, ruusun, magentan ja valkoinen sävyissä, joiden välissä on tummaa vihreää lehviä - ja koko massa näyttää silti yhdeltä punaiselta kentältä etäisyydeltä.

Kasvojen maalaus on vähemmän kokeellisesti: sileä, täsmällinen, lähes valokuvamainen mallinnus.

Tämä kontrasti on pointti. Korkeat piirustukset vastakkain kuormitetun, eleellisen maalaamisen kanssa yhdessä yhdessä teoksessa.

Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.

Tietoja Veer Hoodasta - ig: @vi_hov

Veer Hooda on intialais-eurooppalainen (itäsaksalainen) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä ja jonka työskentelyä muovaa syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa sekä suuri rakkaus EU:n kotiin, Eurooppaan.

Veer Hooda on esiintynyt maailman johtavissa gallerioissa ja näyttelyissä ja juuri myyntiin menneen Art Basel Miami 2025 -näyttelyn, jonka hän sai loppuun loppuunmyydyksi. Tänä vuonna hän tulee esittelemään itsensä, monissa tilaisuuksissa sekä Venetsian biennaalissa 2026 että ArtExpo New Yorkissa 2026, useissa esilläoloissa Euroopassa ja Itävallassa sekä palatakseen Art Basel Miamiin vuoden lopussa.

Vaikka hänen omassa työssään heijastuu vahva konseptuaalinen ja materiaalinen herkkyys, jonka kehittänyt vuosien kokeellisen ja ammatillisen kokemuksen kautta, Hooda on yhtälailla motivoitunut selkeään tehtävään: tehdä erinomaisesta intialaisesta taideosaamisesta näkyvämpää ja helpommin saavutettavaa Euroopan taidemarkkinoilla. Intian ja Euroopan välillä sijaitsevana hän toimii kulttuurisen sillan tavoin, tarjoten aikaisemman pääsyn taiteilijoihin ja kertomuksiin, jotka ovat jo saavuttamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erottuva sisäpiiriläinen näkökulma kriittisen tärkeällä hetkellä intialaisessa nykytaiteessa.

Allekirjoitus ja aitous: Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta, ja jokaisen työn mukana toimitetaan allekirjoitettu aitoustodistus India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan nimellä.

Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on kuljetuksen aikana täysin vakuutettu.

Pakkaus ja vakuutukset: Maalaus pakataan ammattitaitoisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu venytettynä, ja joudutaan kiinnittämään kehykseen saapuessa - minkä tahansa kehystö auttaa tässä rutiininomaisesti.

Tullit ja maksut: Tullimaksu originaalitaiteelle on 0 % useimmissa EU-maissa. Jotkut maat soveltavat alennettua tuontiveron arvonlisäveron 5-12 % ja/tai pienen tullimaksun, jotka ostaja maksaa ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa maksut hoituvat verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Olemme tukenanne ostajaa joka askeleella, keräyksestä ovelle saakka, ja olemme valmiina auttamaan, mitä prosessi tarvitsee.