M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
Sävellyssarjassa käytän geometristä abstraktiota kielenä karttaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Sävellyksissä, jotka leikkivät tilavuuksilla, perspektiiveillä ja väriblokeilla, rakentan visuaalisia ohikiitäviä reittejä, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Näille viivoille ja tasoille ei kuitenkaan ole tyhjää rakennetta: ne edustavat yhdessäolon tiloja, sattumien kohtaamiskulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meidät kaupunkiympäristössä. Integroimalla erilaisia materiaaleja ja häivyttämällä taiteen ja pintasuunnittelun rajoja, teokseni muuttuvat eläväksi lavaksi. Se on kutsu pysähtyä ja oleskella geometrian parissa sekä muuntaa kaupungin kylmä monumentaliteetti lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja syvästä ihmisen tarpeesta yhteyteen.

Teokseni sijoittuu nykykone-embleemiseen geometrian abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat sekä sommittelun järjestyksen että eleiden spontaanisuuden välillä.
Vaikka työskentelyni heijastelee Bauhausin periaatteita—muotollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on ele-tekstuurien sisällyttäminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja väripintojen—järjestyksen avulla, ja näillä muodoilla on visuaalisia yksiköitä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa sommittelussa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on yllätyksellisen kyllästettyjen ja kontrastisten pintojen kautta, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muistot, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktille ja synteettiselle kielelle. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan komposition rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisevan vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA YOUTUBE-VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran luomaa.
Vuosi: 2025
Media: pastelliliiduja, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvärikanvasin päällä.
Alle kirjoitus: Allekirjoitus takana, sisältyy aitouden todistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuoliseen toimitukseen) noin 7 päivän kuluttua, jolloin Kulttuuriesineiden asiakirjojen valmistelu tullia varten voidaan toimittaa.
Kehyksiä käytetään vain havainnollistustarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan rullattuna ilman kehystä, läpinäkyvän paperin kanssa vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Veroilmoitus:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostoksesi voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillakangas, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, tekniikat joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy painona, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan kuluessa.

Bio:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italyssa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja hän opiskeli myös taidetta Verona Art Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, Italian siirtolaisviljelijäperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maan henkäys, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit näkyvät hänen kankaillaan, yhdistäen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivä valtava maisema, äärettömät horisontit ja syvä vapauden tunne innoittivat suurimuotoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, maalaustaiteen polku alkoi varhaisina vuosina; se konkretisoitui Romeo ja Julia -kaupungin vieraanvaraisuudessa, jolloin hän opiskeli Veronan taideakatemiassa ja tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esiteltäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Vaalitaiteen Museo, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Alueelliseen Taiteilijoiden Vuotuiseen Näyttelyyn, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalissa, Kaupungin Visuaalisen Taiteen Museo, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorltonin Taidefestivaaleilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine, toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine, toukokuu 2026
Hänen teoksiaan kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailmaa.

Nyt hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työssään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, hetkellinen trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide kohtaa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.