M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergia tutkii energiaa, joka nousee ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos kuvaa yksilöiden välistä suhdetta, jossa kohtaaminen ja yhteys synnyttävät uuden voiman, joka ylittää yksilön itsensä.
Kokonaisuudet rakentuvat dialogin varaan positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden välillä. Positiivinen tila, jota määrittävät vahvat värikontrastit, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja kunkin yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen olemassaolon; se ei enää ole puuttuvaa, vaan paikka, jossa piileskelee näkymättömiä yhteyksiä: kohtaaminen, etäisyys, muisto, hiljaisuus ja empatian tunteet.
Tässä sarjassa ihmisten välinen yhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös niistä tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat heidät. Tässä tasapainossa synergia nousee: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaattiseksi yksikkövoimaksi, joka kehittyy jatkuvasti.

Kuvataiteilijan lausunto:
Työskentelyni sijoittuu nykykidegraafisen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovatosaursous. Kaarien, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka keinuvat ekspressionistisen ilmaisun ja sommittelun järjestyksen välillä.
Vaikka työskentelyni ottaa vaikutteita Bauhausin periaatteista—asanainen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on gestuurien tekstuurien rakentaminen, jotka herättävät negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrioiden muodostamana—ympäriä ympyröitä, soikeita, kolmioita ja väripintoja—jotka on organisoitu rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo keskustelun eleen ja rakenteen välille. Väri, täyteläisin ja kontrastisin pinnoin levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, abstraktin ja synteettisen kielen kautta. Viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan ne integroituvat sommitteluun jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKOSTOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Taiteen teokset: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista teosta Miriam Chieralta.
Vuosikerta: 2025
Kuvitus: pastellit, akryyli, spray, sabloput, grafiitti 290 g/m2 paperikankaalle tulostettua puuvillakangasta.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelta) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun vuoksi, jotta Cultural Goods toimitti tulliin.
Kehyksiä kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullana, piirustuspaperin kanssa vahingoilta suojattuna (ammattimainen pakkaus, rullattuna muovipullossa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävät ostokset voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, vastuu on ostajalla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellava-puuvillasekoitus estää repeymiä ja venymistä, huippulaatuiset materiaalit johtavien brändien tuottamina, väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotta halkeamien synty estetään; kankaan tiheys ja oikea venytys sekä pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa. Hän opiskeli sisustustaiteen arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa Argentiinassa ja lisäksi taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, ympäröitynä laajoilla maaseudun alangoilla, italialaisen maatalousyhteisön perheestä. Vaikka juuret ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen, jossa hän varttui. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuina hänen kankaalleen, neulaten kubismin, konstruktiivismin ja abstraktin geometrioidän sekä työn ydin: värin kielen.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, lukemattomilla horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustustaiteen Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo varhaislapsuudessaan; lähtiessä Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä Verona Accademia di Arteessa hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam’n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Viidenkymmentäkuudes vuosipäivän Fundación 25 de Junio -taidenäyttelyn Finalisti, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen Vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – XXIII Spring Hall, Santa Fe Museum of Visual Arts – Finalisti.
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla Museum, Esperanza, Argentiina – Finalisti.
2020 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina – Finalisti.
2021 – XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina – Finalisti.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Gorila Spanien -lehdessä toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spanien -lehdessä toukokuu 2026
Teokset ovat osa yksityiskokoelmiä maailmanlaajuisesti.

Nykyään hän asuu Senigallian kaupungissa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten visio- ja ilmaisun, joka vuotaa hänen työssään.

Kuvataiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti-objekti, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide tekee vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen elävän läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison sen edessä.