École espagnole (XX) - L'Harmonie du savoir

07
päivät
12
tuntia
08
minuuttia
53
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Giulia Santoro
asiantuntija
Valinnut Giulia Santoro

Erikoistunut 1600-luvun vanhojen mestareiden maalauksiin ja piirustuksiin, huutokauppakokemuksella.

Arvio  € 350 - € 450
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

L'Harmonie du savoir, 1980–1990, öljy paneelille, Espanja, kehyksillä.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Espanjalainen 1900-luvun koulukunta – Kuollut luonto viulun ja nuottikirjojen kanssa – Pellaväri öljy laudalla

Mielenkiintoinen öljymaalauksellinen teos laudalla, kuuluu 1900-luvun espanjalaisen koulukunnan piirissä olevaa tyylikäs kuollun luonnon asetelma, jossa on musiikillinen ja kulttuurinen teema: viulu, nuottikirjoja, vanhoja kirjoja ja maapallo.

Työ erottuu huolellisen sommitteluksensa, lämpimien värisävien harmonian ja perinteisellä figuuriseen maalaustapaan viittaavan esitystavan ansiosta, joka liittää sen eurooppalaisen asetelmatyylin pitkään perheeseen ja klassiseen suuntautuneeseen akateemiseen maalaamiseen.

Taiteilija kerää yhteen erilaisia musiikkiin, taiteisiin ja tietoon liittyviä esineitä, järjestäen ne tasapainoiseen ja intiimiin sommitelmaan, jossa valo ja sävyeroilla on keskeinen rooli.

Kokonaisuus esittää seesteisen ja tunteen herättävän ilmapiirin, estetiassa muistuttaen tiettyjä 1600-, 1700- ja 1800-luvun luonnonkuvia, jotka on tulkittu uudelleen 1900-luvun figurallisesta maalauksesta.

Teos esitetään koristeellisen, suurella koristeellisuudellaan varustetussa kehyksessä, jossa on laajoja kultaa ja mustaa viimeisteltyjä rekvisiit and vegetatiivisia reliefejä ja klassisia koristeaiheita.

Description and artistic analysis

Kompositio esittää pöydän päällä aseteltuja esineitä, tummaa ja neutraalia taustaa vasten.

Viulu on keskeisessä ja giagonaalisessa asemassa, sitä tukevat useat musiikkinuottikirjat, vanhat kirjat ja taustalla sijaitseva pieni maapallo.

Aineiden järjestys luo tasapainoisen sommitelman, jossa instrumentin kurvit ja lehtien kaarevat linjat kontrastoivat kirjojen geometrisiin volyymeihin.

Taiteilija käyttää pehmeää valaistusta, ilmeisesti vasemmalta tulevaa, joka korostaa esineiden pintoja ja luo intiimiyden ilmapiirin.

Väripaletti on suurimmaksi osaksi ruskeita, okreaksi, punertavia, kultaisia ja hillittyjä vihreitä, joiden nuottikirjat tuovat pieniä valohohtoja.

Viulun käsittelyssä kiinnitetään erityistä huomiota puun lämmintä hehkuun, kun taas muut esineet on esitetty akateemisen karakterin opiskelulla.

Siveltimen vedon painopiste on muotojen määrittelyssä ja erilaisten materiaalien kuvaamisessa, toteutuksessa hillitty, mikä edistää kokonaisuuden selkeyttä.

Tumma tausta keskittää huomion esineisiin ja vahvistaa asetelman perinteistä luonnetta.

Maalaus ilmentää koristeellista herkkyyttä ja asetelman tulkintaa, jossa painottuvat piirtäminen, väri ja valon tasapaino.

Eurooppalaisen kuollun luonnon perinne

Työ liittyy tyylillisesti merkittäviin eurooppalaisen kuolleen luonnon perinteisiin, tyylilaji, joka kehittyi poikkeuksellisen laajasti 1600- ja 1700-luvuilla.

Tänä aikana taiteilijat alkoivat esittää arkisia esineitä, soittimia, kirjoja, tieteellisiä välineitä ja muita kulttuuriin liittyviä objekteja koostuvista asetelmista.

Nämä maalaukset mahdollistivat monimutkaisten sommittelujen, valon, tekstuurien ja värisuhteiden tutkimisen.

Samalla monet asetelmat sisälsivät symbolisia merkityksiä, jotka ylittivät pelkän esineiden materiaalisen esityksen.

Musiikki, kirjallisuus, tieteenalat ja taiteet muuttuivat toistuviksi aiheiksi älyllisen luonteen omaavissa kuolleissa luonnnoissa.

17. ja 18. vuosisadan hollantilais- ja flaamilaismaalauksissa erityisesti tärkeiksi muodostuivat kompositsiot, jotka yhdistivät soittimia, kirjoja ja tieteellisiä esineitä.

Nämä esitykset saattoivat viitata tietoon, taiteelliseen toimintaan ja ajoittain ihmiskokemuksen katoavaisuuteen ja ajan kulumiseen.

Tässä teoksessa kerronnallinen perinne on saatu osaksi musiikille ja tiedolle omistettuun sommitelmaan.

Viulu ja nuottikirjat viittaavat musiikilliseen luomiseen, kun taas kirjat ja maapallo laajentavat kokonaisuuden merkitystä kohti tietoa ja kulttuuria.

Tämä yhdistelmä mahdollistaa maalaamisen tulkinnan taiteen ja tieteen herättelynä, jonka esitystapaa hallitsee klassisen innoituksen mukainen kuvanne.

Barokk- ja akateemiset vaikutteet

Tyylillisesti teoksessa on yhteyksiä eurooppalaisen barokkiasetelman perinteeseen.

Tumma tausta, kohdistettu valaistus esineisiin ja tasapainoinen sommittelun järjestys muistuttavat tiettyjä lähestymistapoja, joita kehittyi 1600- ja 1700-luvuilla.

Näissä maalauksissa valon ja varjojen voimakas kontrasti korosti volyymit ja loi hiljentynyttä tunnelmaa.

Tämä teos palauttaa nämä keinot 1900-luvun tulkintaan.

Taiteilija käyttää valoa visuaalisen hierarkian asettamiseen ja esiin nousevien elementtien korostamiseen.

Viulun, kirjojen ja nuottikirjojen esittäminen osoittaa selkeää yhteyttä akateemisen maalausta käsitteleviin menettelyihin.

Huolellinen piirros, volyymien rakenteen rakentaminen sävyvaihteluiden avulla sekä esineiden materiaalien huomioiminen ovat tämän perinteen ominaispiirteitä.

1800- ja 1900-luvuilla monet espanjalaiset taiteilijat jatkoivat vielä perinteisen kielikielen kuvallista kuollutta luonnollista sekä esineiden, sommittelun ja valo-efektien esittämistä.

Tämä maalaus voidaan asettaa tämän taiteellisen jatkuvuuden yhteyteen, jossa eurooppalaisen asetelman historialliset mallit tulkittiin uudelleen espanjalaisen 1900-luvun maalausta varten.

Symbolismi ja sommittelun merkitys

Yksi teoksen mielenkiintoisimmista puolista on esineiden valikoima.

Instrumentin, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon yhdistelmä mahdollistaa yhteyden erilaisten älyllisen toiminnan ilmaisun välillä.

Musiikki muodostaa asetelman keskeisen aiheen, kun taas kirjat ja maapallo laajentavat sen merkityksen kohti kulttuuria ja tietoa.

Tällä yhdistelmällä on lukuisia taustatietoja eurooppalaisen maalauksen historiassa.

Soittimet ovat usein esiintyneet 1600–1700-lukujen kuolleissa luonnissa sekä niiden muodollisten mahdollisuuksien että symbolisten konnotaatioiden vuoksi.

Joissakin barokkisissa koostumuksissa nämä esineet saattoivat liittyä harmonian, luovuuden ja musiikin katoavaisuuden merkityksiin.

Kirjat ja tieteelliset välineet puolestaan viittasivat opiskeluun, oppineisuuteen ja maailman tuntemiseen.

Tässä teoksessa näiden elementtien kokoaminen voidaan tulkita taiteen ja tiedon juhlistamiseksi.

Henkilökuvien puute vahvistaa kohtalokkaan hiljaisen ja pohdiskelevan näyn tapahtumalle.

Esineet ovat kootuna intiimiin tilaan, ikään kuin ne kuuluisivat muusikon, tutkijan tai keräilijän yksityiseen piiriin.

Tuloksena on kuollut luonto, joka yhdistää koristeellisen tarkoituksen kulttuurisen ja symbolisen sisällön.

Sommitelma, valo ja maalaustekniikka

Maalaus esittää vaakasuuntaisen komposition, joka on järjestetty useiden tasojen päällekkäisyytenä.

Soittimet tuovat mukaan vinon suuntaisen dynaamisen liikkeen, kun taas kirjat ja maapallo tasapainottavat esineiden asettelua.

Valaistus, pehmeä ja keskittyvä, korostaa muotoja ilman liiallista teatraalista kontrastia.

Lämpimät värit hallitsevat kokonaisuutta, erityisesti ruskeat, okra ja punaruskeat, kun nuottikirjat tuovat pääsääntöisesti kirkkauden alueita.

Taiteilija kiinnittää huomiota eri pintojen ilmaisemiseen käyttämällä valon ja varjon gradientteja puun, paperin ja sidosten ominaisuuksien kuvaamiseen.

Sovitus säilyttää perinteisen figuralisen suuntauksen, suhteellisen hillityn sivellinjäljen ja määritellyn piirtämisen.

Sommitelma välittää tasapainon ja rauhallisuuden tunteen, ominaisuuksia, jotka vahvistavat sen yhteyttä akateemisen asetelman perinteeseen.

Ammattilaisuus ja esittely

Maalauksen vasempaan alakulmaan on nähtävissä tumma vaikeasti luettava merkintä.

Teos esitetään koristeellisessa kehyksessä, jolla on huomattavan rikas koristeellinen ulkoasu, laajoja kultatuotteisia ja mustia viimeisteltyjä kehyskorkeuksia.

Räystöt sisältävät kasvi-reliefejä, spiraaleja ja klassisesta innoituksesta inspiroituneita koristeaiheita, erityisesti kulmissa.

Pinnan tummien ja kultapeitteiden kontrasti on harmonisoitu maalaamisen väripalettiin.

Alueella alempana keskellä on pieni metallinen levy, jossa on merkintä.

Koko kokonaisuus esittää perinteistä estetiikkaa ja huomattavaa koristeellista presenssiä.

Kehtyksen arvoitus on tarjottu ostajalle lahjana, eikä sillä ole kaupallista arvoa, eikä se ole osa maalaamisen taloudellista arvolista.

Kunto

Työ esitetään kehyksissä.

Kunto ja teoksen ulkonäkö voidaan arvioida tarjotusta valokuvista, jotka ovat osa kuvausta.

Taide- ja keräilyarvo

Maalaus muodostaa houkuttelevan tulkinnan eurooppalaisesta perinteisestä kuolleesta luonnosta, tehty 1900-luvun espanjalaisessa koulukunnassa.

Sen pääetu on musiikillisten ja älyllisten esineiden yhdistelmä, sommittelun harmonia ja valon käsittely.

Teos ottaa vaikutteita barokkien kuolleista luonnosta ja akateemisesta perinteestä, säilyttäen klassisen figuroivisen kielen.

Viulun, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon läsnäolo tuovat kulttuurista sisältöä, joka rikastuttaa tulkintaa.

Huolellinen esittely ja koristeellinen kehä vahvistavat lisäksi sen koristeellista vetovoimaa.

Tämä on erityisen mielenkiintoinen maalaus keräilijöille kuolleista luonnonmuodoista, musiikilliseen aiheeseen liittyvistä asetelmista, espanjalaisesta 1900-luvun maalauksesta ja perinteisestä figuraalisesta taiteesta.

Teoksen ominaisuuksia

Koulu: Espanjalainen.

Aikakausi: 1900-luku.

Tekniikka: Öljy laudalla.

Aihe: Kuollut luonto viulun, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon kanssa.

Sijoitus: Asetelma (bodegón).

Tyyli: Akateeminen figurointi klassisesta innoituksesta.

Taiteelliset vaikutteet: Eurooppalainen barokkinen asetelma ja perinteinen akateeminen maalaus.

Allekirjoitus: Vaikeasti luettava merkintä vasemmassa alanurkassa.

Esittely: Kehyksissä.

Toimitus

Teos pakataan huolellisesti ja ammattimaisesti käyttämällä suojamateriaaleja varmistaakseen turvallisen kuljetuksen.

Erityistä huomiota kiinnitetään kuljetuksen aikana kulmien, maalauspinnan ja kehyksen suojaamiseen.

EU:n ulkopuolelle suuntautuvat lähetykset voivat olla alttiita veroille, tullimaksuille, maahantuontimaksuille, käsittelykuluille ja tullitoimille. Nämä mahdolliset kulut ovat ostajan vastuulla eivätkä sisälly hinta-arvioon tai lähetyskuluihin.

Samoin, saarille, saarikohteisiin tai alueille, joita kuljetusyhtiöt pitävät vaikeasti saavutettavina, voivat liittyä lisäkuluja. Kaikki kuljetusyhtiön täytäntöönpanemat lisämaksut tämän vuoksi on otettava ostajan vastuulle.

Suositellaan etukäteen tullikäytäntöjen ja mahdollisten kuljetuslisien tarkistamista määränpäässä."

Myyjän tarina

ARTEMISAssa keskitymme taideteosten, antiikkiesineiden ja keräilyesineiden valintaan ja huutokauppaan, yhdistäen kokemuksen, intohimon ja erityisen huolen jokaisen teoksen valinnassa ja esittelyssä. Koko uramme aikana olemme keränneet katalogin, jossa on yli 10 000 teosta, katsoen laajaan valikoimaan koulukuntia, tyylejä ja aikakausia, erityisesti kiinnittäen huomiota maalaustaiteeseen ja eurooppalaiseen taiteeseen. Teokset ovat pääasiassa yksityiskokoelmista ja muista valituista lähteistä, mikä mahdollistaa laajan, monipuolisen ja jatkuvasti uudistuvan tarjonnan. Joka teos tutkitaan ja esitellään tavoitteena antaa keräilijälle tiukkaa ja läpinäkyvää tietoa, kiinnittäen erityistä huomiota sen katalogointiin, kuntoon ja taiteelliseen kontekstiin. Teemme töitä sekä kokeneille keräilijöille että taidemaailmaa ensi kertaa löytämäänsä aloittelijoille, tarjoten sekä edullisia teoksia että historialliselta, taiteelliselta tai koristeelliselta kannalta erityisen mielenkiintoisia kappaleita. ARTEMISAssa ymmärrämme jokaisen huutokaupan mahdollisuutena löytää, säilyttää ja antaa uudelleen elämän historiaa kantaville teoksille, yhdistäen ne maailmanlaajuisiin keräilijöihin.
Kääntänyt Google Translate

Espanjalainen 1900-luvun koulukunta – Kuollut luonto viulun ja nuottikirjojen kanssa – Pellaväri öljy laudalla

Mielenkiintoinen öljymaalauksellinen teos laudalla, kuuluu 1900-luvun espanjalaisen koulukunnan piirissä olevaa tyylikäs kuollun luonnon asetelma, jossa on musiikillinen ja kulttuurinen teema: viulu, nuottikirjoja, vanhoja kirjoja ja maapallo.

Työ erottuu huolellisen sommitteluksensa, lämpimien värisävien harmonian ja perinteisellä figuuriseen maalaustapaan viittaavan esitystavan ansiosta, joka liittää sen eurooppalaisen asetelmatyylin pitkään perheeseen ja klassiseen suuntautuneeseen akateemiseen maalaamiseen.

Taiteilija kerää yhteen erilaisia musiikkiin, taiteisiin ja tietoon liittyviä esineitä, järjestäen ne tasapainoiseen ja intiimiin sommitelmaan, jossa valo ja sävyeroilla on keskeinen rooli.

Kokonaisuus esittää seesteisen ja tunteen herättävän ilmapiirin, estetiassa muistuttaen tiettyjä 1600-, 1700- ja 1800-luvun luonnonkuvia, jotka on tulkittu uudelleen 1900-luvun figurallisesta maalauksesta.

Teos esitetään koristeellisen, suurella koristeellisuudellaan varustetussa kehyksessä, jossa on laajoja kultaa ja mustaa viimeisteltyjä rekvisiit and vegetatiivisia reliefejä ja klassisia koristeaiheita.

Description and artistic analysis

Kompositio esittää pöydän päällä aseteltuja esineitä, tummaa ja neutraalia taustaa vasten.

Viulu on keskeisessä ja giagonaalisessa asemassa, sitä tukevat useat musiikkinuottikirjat, vanhat kirjat ja taustalla sijaitseva pieni maapallo.

Aineiden järjestys luo tasapainoisen sommitelman, jossa instrumentin kurvit ja lehtien kaarevat linjat kontrastoivat kirjojen geometrisiin volyymeihin.

Taiteilija käyttää pehmeää valaistusta, ilmeisesti vasemmalta tulevaa, joka korostaa esineiden pintoja ja luo intiimiyden ilmapiirin.

Väripaletti on suurimmaksi osaksi ruskeita, okreaksi, punertavia, kultaisia ja hillittyjä vihreitä, joiden nuottikirjat tuovat pieniä valohohtoja.

Viulun käsittelyssä kiinnitetään erityistä huomiota puun lämmintä hehkuun, kun taas muut esineet on esitetty akateemisen karakterin opiskelulla.

Siveltimen vedon painopiste on muotojen määrittelyssä ja erilaisten materiaalien kuvaamisessa, toteutuksessa hillitty, mikä edistää kokonaisuuden selkeyttä.

Tumma tausta keskittää huomion esineisiin ja vahvistaa asetelman perinteistä luonnetta.

Maalaus ilmentää koristeellista herkkyyttä ja asetelman tulkintaa, jossa painottuvat piirtäminen, väri ja valon tasapaino.

Eurooppalaisen kuollun luonnon perinne

Työ liittyy tyylillisesti merkittäviin eurooppalaisen kuolleen luonnon perinteisiin, tyylilaji, joka kehittyi poikkeuksellisen laajasti 1600- ja 1700-luvuilla.

Tänä aikana taiteilijat alkoivat esittää arkisia esineitä, soittimia, kirjoja, tieteellisiä välineitä ja muita kulttuuriin liittyviä objekteja koostuvista asetelmista.

Nämä maalaukset mahdollistivat monimutkaisten sommittelujen, valon, tekstuurien ja värisuhteiden tutkimisen.

Samalla monet asetelmat sisälsivät symbolisia merkityksiä, jotka ylittivät pelkän esineiden materiaalisen esityksen.

Musiikki, kirjallisuus, tieteenalat ja taiteet muuttuivat toistuviksi aiheiksi älyllisen luonteen omaavissa kuolleissa luonnnoissa.

17. ja 18. vuosisadan hollantilais- ja flaamilaismaalauksissa erityisesti tärkeiksi muodostuivat kompositsiot, jotka yhdistivät soittimia, kirjoja ja tieteellisiä esineitä.

Nämä esitykset saattoivat viitata tietoon, taiteelliseen toimintaan ja ajoittain ihmiskokemuksen katoavaisuuteen ja ajan kulumiseen.

Tässä teoksessa kerronnallinen perinne on saatu osaksi musiikille ja tiedolle omistettuun sommitelmaan.

Viulu ja nuottikirjat viittaavat musiikilliseen luomiseen, kun taas kirjat ja maapallo laajentavat kokonaisuuden merkitystä kohti tietoa ja kulttuuria.

Tämä yhdistelmä mahdollistaa maalaamisen tulkinnan taiteen ja tieteen herättelynä, jonka esitystapaa hallitsee klassisen innoituksen mukainen kuvanne.

Barokk- ja akateemiset vaikutteet

Tyylillisesti teoksessa on yhteyksiä eurooppalaisen barokkiasetelman perinteeseen.

Tumma tausta, kohdistettu valaistus esineisiin ja tasapainoinen sommittelun järjestys muistuttavat tiettyjä lähestymistapoja, joita kehittyi 1600- ja 1700-luvuilla.

Näissä maalauksissa valon ja varjojen voimakas kontrasti korosti volyymit ja loi hiljentynyttä tunnelmaa.

Tämä teos palauttaa nämä keinot 1900-luvun tulkintaan.

Taiteilija käyttää valoa visuaalisen hierarkian asettamiseen ja esiin nousevien elementtien korostamiseen.

Viulun, kirjojen ja nuottikirjojen esittäminen osoittaa selkeää yhteyttä akateemisen maalausta käsitteleviin menettelyihin.

Huolellinen piirros, volyymien rakenteen rakentaminen sävyvaihteluiden avulla sekä esineiden materiaalien huomioiminen ovat tämän perinteen ominaispiirteitä.

1800- ja 1900-luvuilla monet espanjalaiset taiteilijat jatkoivat vielä perinteisen kielikielen kuvallista kuollutta luonnollista sekä esineiden, sommittelun ja valo-efektien esittämistä.

Tämä maalaus voidaan asettaa tämän taiteellisen jatkuvuuden yhteyteen, jossa eurooppalaisen asetelman historialliset mallit tulkittiin uudelleen espanjalaisen 1900-luvun maalausta varten.

Symbolismi ja sommittelun merkitys

Yksi teoksen mielenkiintoisimmista puolista on esineiden valikoima.

Instrumentin, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon yhdistelmä mahdollistaa yhteyden erilaisten älyllisen toiminnan ilmaisun välillä.

Musiikki muodostaa asetelman keskeisen aiheen, kun taas kirjat ja maapallo laajentavat sen merkityksen kohti kulttuuria ja tietoa.

Tällä yhdistelmällä on lukuisia taustatietoja eurooppalaisen maalauksen historiassa.

Soittimet ovat usein esiintyneet 1600–1700-lukujen kuolleissa luonnissa sekä niiden muodollisten mahdollisuuksien että symbolisten konnotaatioiden vuoksi.

Joissakin barokkisissa koostumuksissa nämä esineet saattoivat liittyä harmonian, luovuuden ja musiikin katoavaisuuden merkityksiin.

Kirjat ja tieteelliset välineet puolestaan viittasivat opiskeluun, oppineisuuteen ja maailman tuntemiseen.

Tässä teoksessa näiden elementtien kokoaminen voidaan tulkita taiteen ja tiedon juhlistamiseksi.

Henkilökuvien puute vahvistaa kohtalokkaan hiljaisen ja pohdiskelevan näyn tapahtumalle.

Esineet ovat kootuna intiimiin tilaan, ikään kuin ne kuuluisivat muusikon, tutkijan tai keräilijän yksityiseen piiriin.

Tuloksena on kuollut luonto, joka yhdistää koristeellisen tarkoituksen kulttuurisen ja symbolisen sisällön.

Sommitelma, valo ja maalaustekniikka

Maalaus esittää vaakasuuntaisen komposition, joka on järjestetty useiden tasojen päällekkäisyytenä.

Soittimet tuovat mukaan vinon suuntaisen dynaamisen liikkeen, kun taas kirjat ja maapallo tasapainottavat esineiden asettelua.

Valaistus, pehmeä ja keskittyvä, korostaa muotoja ilman liiallista teatraalista kontrastia.

Lämpimät värit hallitsevat kokonaisuutta, erityisesti ruskeat, okra ja punaruskeat, kun nuottikirjat tuovat pääsääntöisesti kirkkauden alueita.

Taiteilija kiinnittää huomiota eri pintojen ilmaisemiseen käyttämällä valon ja varjon gradientteja puun, paperin ja sidosten ominaisuuksien kuvaamiseen.

Sovitus säilyttää perinteisen figuralisen suuntauksen, suhteellisen hillityn sivellinjäljen ja määritellyn piirtämisen.

Sommitelma välittää tasapainon ja rauhallisuuden tunteen, ominaisuuksia, jotka vahvistavat sen yhteyttä akateemisen asetelman perinteeseen.

Ammattilaisuus ja esittely

Maalauksen vasempaan alakulmaan on nähtävissä tumma vaikeasti luettava merkintä.

Teos esitetään koristeellisessa kehyksessä, jolla on huomattavan rikas koristeellinen ulkoasu, laajoja kultatuotteisia ja mustia viimeisteltyjä kehyskorkeuksia.

Räystöt sisältävät kasvi-reliefejä, spiraaleja ja klassisesta innoituksesta inspiroituneita koristeaiheita, erityisesti kulmissa.

Pinnan tummien ja kultapeitteiden kontrasti on harmonisoitu maalaamisen väripalettiin.

Alueella alempana keskellä on pieni metallinen levy, jossa on merkintä.

Koko kokonaisuus esittää perinteistä estetiikkaa ja huomattavaa koristeellista presenssiä.

Kehtyksen arvoitus on tarjottu ostajalle lahjana, eikä sillä ole kaupallista arvoa, eikä se ole osa maalaamisen taloudellista arvolista.

Kunto

Työ esitetään kehyksissä.

Kunto ja teoksen ulkonäkö voidaan arvioida tarjotusta valokuvista, jotka ovat osa kuvausta.

Taide- ja keräilyarvo

Maalaus muodostaa houkuttelevan tulkinnan eurooppalaisesta perinteisestä kuolleesta luonnosta, tehty 1900-luvun espanjalaisessa koulukunnassa.

Sen pääetu on musiikillisten ja älyllisten esineiden yhdistelmä, sommittelun harmonia ja valon käsittely.

Teos ottaa vaikutteita barokkien kuolleista luonnosta ja akateemisesta perinteestä, säilyttäen klassisen figuroivisen kielen.

Viulun, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon läsnäolo tuovat kulttuurista sisältöä, joka rikastuttaa tulkintaa.

Huolellinen esittely ja koristeellinen kehä vahvistavat lisäksi sen koristeellista vetovoimaa.

Tämä on erityisen mielenkiintoinen maalaus keräilijöille kuolleista luonnonmuodoista, musiikilliseen aiheeseen liittyvistä asetelmista, espanjalaisesta 1900-luvun maalauksesta ja perinteisestä figuraalisesta taiteesta.

Teoksen ominaisuuksia

Koulu: Espanjalainen.

Aikakausi: 1900-luku.

Tekniikka: Öljy laudalla.

Aihe: Kuollut luonto viulun, nuottikirjojen, kirjojen ja maapallon kanssa.

Sijoitus: Asetelma (bodegón).

Tyyli: Akateeminen figurointi klassisesta innoituksesta.

Taiteelliset vaikutteet: Eurooppalainen barokkinen asetelma ja perinteinen akateeminen maalaus.

Allekirjoitus: Vaikeasti luettava merkintä vasemmassa alanurkassa.

Esittely: Kehyksissä.

Toimitus

Teos pakataan huolellisesti ja ammattimaisesti käyttämällä suojamateriaaleja varmistaakseen turvallisen kuljetuksen.

Erityistä huomiota kiinnitetään kuljetuksen aikana kulmien, maalauspinnan ja kehyksen suojaamiseen.

EU:n ulkopuolelle suuntautuvat lähetykset voivat olla alttiita veroille, tullimaksuille, maahantuontimaksuille, käsittelykuluille ja tullitoimille. Nämä mahdolliset kulut ovat ostajan vastuulla eivätkä sisälly hinta-arvioon tai lähetyskuluihin.

Samoin, saarille, saarikohteisiin tai alueille, joita kuljetusyhtiöt pitävät vaikeasti saavutettavina, voivat liittyä lisäkuluja. Kaikki kuljetusyhtiön täytäntöönpanemat lisämaksut tämän vuoksi on otettava ostajan vastuulle.

Suositellaan etukäteen tullikäytäntöjen ja mahdollisten kuljetuslisien tarkistamista määränpäässä."

Myyjän tarina

ARTEMISAssa keskitymme taideteosten, antiikkiesineiden ja keräilyesineiden valintaan ja huutokauppaan, yhdistäen kokemuksen, intohimon ja erityisen huolen jokaisen teoksen valinnassa ja esittelyssä. Koko uramme aikana olemme keränneet katalogin, jossa on yli 10 000 teosta, katsoen laajaan valikoimaan koulukuntia, tyylejä ja aikakausia, erityisesti kiinnittäen huomiota maalaustaiteeseen ja eurooppalaiseen taiteeseen. Teokset ovat pääasiassa yksityiskokoelmista ja muista valituista lähteistä, mikä mahdollistaa laajan, monipuolisen ja jatkuvasti uudistuvan tarjonnan. Joka teos tutkitaan ja esitellään tavoitteena antaa keräilijälle tiukkaa ja läpinäkyvää tietoa, kiinnittäen erityistä huomiota sen katalogointiin, kuntoon ja taiteelliseen kontekstiin. Teemme töitä sekä kokeneille keräilijöille että taidemaailmaa ensi kertaa löytämäänsä aloittelijoille, tarjoten sekä edullisia teoksia että historialliselta, taiteelliselta tai koristeelliselta kannalta erityisen mielenkiintoisia kappaleita. ARTEMISAssa ymmärrämme jokaisen huutokaupan mahdollisuutena löytää, säilyttää ja antaa uudelleen elämän historiaa kantaville teoksille, yhdistäen ne maailmanlaajuisiin keräilijöihin.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Galleria
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
École espagnole (XX)
Taideteoksen nimi
L'Harmonie du savoir
Tekniikka
Öljymaalaus
Signeeraus
Signeerattu
Alkuperämaa
Espanja
Kunto
Hyvä
Leveys
31 cm
Leveys
36 cm
Kuvaus/aihe
Asetelma
Ajanjakso
1980-1990
Myynyt käyttäjä
EspanjaVerifioitu
2057
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Klassinen taide ja impressionismi

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​