Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142317 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hunger and survival/Sitikanta Samantsinghar, 2024, vesiväriä paperille, 30 x 22 tuumaa, käsin signeerattu, alkuperäinen, kehystämätön, lähetetään rullattuna putkessa, värit ruskea/beige/tummanharmaa monivärinen.
Myyjän antama kuvaus
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvan mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä olla yhteydessä maailman yhtenä vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taidemarkkinoista.
India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täyden dokumentaation kera lähetetty. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys Indian ateljeelta Euroopan seinälle on tähän asti ollut se pääasiassa esteenä näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heidät haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäyttäjien markkinoita, ei jälleenmyyntiä korkeampia merkkejä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykyaikaisen taiteen kenttä on poikkeuksellisesti kukoistuksessa – dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvava sekä näkyvyydeltään että sijoitusarvoltaan. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykyaika-taiteen kanssa sen kohoamisen tässä keskeisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan yksinomaan huutokauppana Catawikissa.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta.
Taiteilijasta: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (s. 1991, Odisha) on intialainen nykytaiteilija, joka asuu ja työskentelee Odishassa. Hän kuuluu Chilikan maatalousyhteisöön maaseudulla ja opiskeli maalausta Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) sekä Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Hänen teoksiaan ovat tunnustettu useilla palkinnoilla: Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), Odisha Lalit Kala Akademi -taiteen maalauksen 40. palkinto (2022), World University of Designin Critics' Choice Award, New Delhi (2020), Kulttuuriministeriön Junior Fellowship, Intian hallitus (2017-18) sekä V.L. Mewada Prize, Ujjain (2017). Hänen stipendioitaan ovat include APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) sekä NEXT-STEP-residenssi 1Shanthiroadissa, Bangalore (2018).
Taiteellinen näkemys
Chilika-järvi, Intian suurin brackish-veden laguna, on vaikuttaja, jonka hän nimeää itse; hänen ensinnäinen inspiraationsa oli Bhaga Chashi Andolan, vuonna 1953 itiömaan liikkeen maaseudulla Odishaissa, jonka johti isoisä, tohtori Nrusingha Samantasinghar. Omien sanojensa mukaan: "Haluan luoda visuaalisen dialogin, joka tavoittelee kestävyyden politiikan kanssa työskentelyä, ja filosofiani perustuu myötätunnon ja ymmärryksen henkeen." Ja: "Migrateeraus on uhkapeli. Linnut ja kalat kohtaavat matkalla kaikenlaisia vaaroja – huonosta säästä ja nälkäisistä pedoista uupumukseen ja nälkään." Outlook India (2025) kirjoitti, että hänen kerrokselliset, surrealistiset koostumuksensa "puhuttelevat maaseudun vastarintaa, pakkosiirtolaisuuden ja ekologisen erimielisyyden puolesta." Maalauksen ohella hänen käytäntönsä on hyödyntänyt teekukkien lehtiä, savukaasuja, neon-valoa ja tekstiin perustuvaa asennetta. Hänen vuodelta 2024 oleva sarjansa Hidden Areas reagoi ekologisiin kysymyksiin ja muuttoliitosta johtuvaan konfliktiin: patachitraa palmulehdellä vanhan Odishan perinteen mukaan, kaksi vesiväriä, kymmenen osaa dokumentaarisista valokuvista sekä äskettäin kasvaneen viljan veitsellä varustettu asennus – symboloi hänen kokoamaansa maanalaisketjua.
Näyttelyt
Yksityisnäyttelyt: Nilambu - The Body of Blue Water, kuraatiossa Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Valitut ryhmänäyttelyt: 65. National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (kaksinäyttely), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotopiaalinen tulevaisuus, kuraattori Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Aikallinen Resonanssi, kuraattori Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries at Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibitions, NGMA Mumbai (2019).
Tietoa teoksesta
Taiteilija: Sitikanta Samantsinghar
Nimi: Hunger and survival (Nälkä ja selviytyminen)
Vuosi: 2024
Koko: 30 x 22 tuumaa (76,2 x 55,9 cm)
Tekniikka: Vesiväri paperille
Allekirjoittanut taiteilijan etupuolelle, oikea-alareuna. Teos myydään ilman kehystä ja lähetetään rullattuna putkessa.
Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov
Veer Hooda on intialaisten ja eurooppalaisten vaikutteiden poikkitieteellinen nykytaiteilija, joka perustaa toimintansa Wienissä. Hänellä on syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa ja suuri rakkaus Eurooppaa kohtaan, jossa hän on koti.
Veer Hooda on näyttäytynyt maailman huippugallerioissa ja -tapahtumissa, ja hänen myyntinäyttelynsä Art Basel Miamissa 2025 myytiin loppuun. Tänä vuonna hän tulee esille useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävaltissa, ja osallistuu muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 sekä ArtExpo New Yorkissa 2026, ja palaa Art Basel Miamiin loppuvuodesta.
Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa kestävää konseptuaalista ja materiaalista sensiliteettiä, which on kehittynyt vuosien varrella, Hoodaa ohjaa selkeä missio: tehdä hieno intialainen taiteilijaetuisuus nähdyksi ja helposti lähestyttäväksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaitsemalla Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurillisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erottuva sisäpiiris näkökulma Intian nykytaiteen käännekohdassa.
Allekirjoitettu ja aitous: Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan allekirjoittama aitoustodistus.
Pakkaus ja vakuutus: Paperille tehty teos pakataan ammattilaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se voidaan laittaa litteäksi ja kehyttää lasin taakse saapuessaan - mikä tahansa taiteilijankehystäjä hoitaa tämän rutiininomaisesti.
Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta NIV Art Centerin toimesta ja on täyden vakuutuksen alainen siirron ajan. Olemme ostajan kanssa mukana jokaisessa vaiheessa, noudosta oviin saakka, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" tarjoaa harvan mahdollisuuden keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia hyvin vakiintuneilta intialaisilta contemporary-taiteilijoilta sekä olla yhteydessä maailman yhtenä vilkkaimmista ja nopeimmin kasvavista taidemarkkinoista.
India Contemporary on kuratoitu aloite, joka tuo johtavat intialaiset contemporary-taiteilijat suoraan eurooppalaisten keräilijöiden luo. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hoodan toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin relevanssin perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta ateljeesta hankittu ja täyden dokumentaation kera lähetetty. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys Indian ateljeelta Euroopan seinälle on tähän asti ollut se pääasiassa esteenä näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heidät haluaisivat. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäyttäjien markkinoita, ei jälleenmyyntiä korkeampia merkkejä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.
Intian nykyaikaisen taiteen kenttä on poikkeuksellisesti kukoistuksessa – dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvava sekä näkyvyydeltään että sijoitusarvoltaan. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva hetki eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykyaika-taiteen kanssa sen kohoamisen tässä keskeisessä vaiheessa.
Teokset tarjotaan yksinomaan huutokauppana Catawikissa.
Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hoodan toimesta ja lähetetään sinulle suoraan taiteilijan ateljeesta Intiasta.
Taiteilijasta: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (s. 1991, Odisha) on intialainen nykytaiteilija, joka asuu ja työskentelee Odishassa. Hän kuuluu Chilikan maatalousyhteisöön maaseudulla ja opiskeli maalausta Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) sekä Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Hänen teoksiaan ovat tunnustettu useilla palkinnoilla: Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), Odisha Lalit Kala Akademi -taiteen maalauksen 40. palkinto (2022), World University of Designin Critics' Choice Award, New Delhi (2020), Kulttuuriministeriön Junior Fellowship, Intian hallitus (2017-18) sekä V.L. Mewada Prize, Ujjain (2017). Hänen stipendioitaan ovat include APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) sekä NEXT-STEP-residenssi 1Shanthiroadissa, Bangalore (2018).
Taiteellinen näkemys
Chilika-järvi, Intian suurin brackish-veden laguna, on vaikuttaja, jonka hän nimeää itse; hänen ensinnäinen inspiraationsa oli Bhaga Chashi Andolan, vuonna 1953 itiömaan liikkeen maaseudulla Odishaissa, jonka johti isoisä, tohtori Nrusingha Samantasinghar. Omien sanojensa mukaan: "Haluan luoda visuaalisen dialogin, joka tavoittelee kestävyyden politiikan kanssa työskentelyä, ja filosofiani perustuu myötätunnon ja ymmärryksen henkeen." Ja: "Migrateeraus on uhkapeli. Linnut ja kalat kohtaavat matkalla kaikenlaisia vaaroja – huonosta säästä ja nälkäisistä pedoista uupumukseen ja nälkään." Outlook India (2025) kirjoitti, että hänen kerrokselliset, surrealistiset koostumuksensa "puhuttelevat maaseudun vastarintaa, pakkosiirtolaisuuden ja ekologisen erimielisyyden puolesta." Maalauksen ohella hänen käytäntönsä on hyödyntänyt teekukkien lehtiä, savukaasuja, neon-valoa ja tekstiin perustuvaa asennetta. Hänen vuodelta 2024 oleva sarjansa Hidden Areas reagoi ekologisiin kysymyksiin ja muuttoliitosta johtuvaan konfliktiin: patachitraa palmulehdellä vanhan Odishan perinteen mukaan, kaksi vesiväriä, kymmenen osaa dokumentaarisista valokuvista sekä äskettäin kasvaneen viljan veitsellä varustettu asennus – symboloi hänen kokoamaansa maanalaisketjua.
Näyttelyt
Yksityisnäyttelyt: Nilambu - The Body of Blue Water, kuraatiossa Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Valitut ryhmänäyttelyt: 65. National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (kaksinäyttely), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotopiaalinen tulevaisuus, kuraattori Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Aikallinen Resonanssi, kuraattori Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries at Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibitions, NGMA Mumbai (2019).
Tietoa teoksesta
Taiteilija: Sitikanta Samantsinghar
Nimi: Hunger and survival (Nälkä ja selviytyminen)
Vuosi: 2024
Koko: 30 x 22 tuumaa (76,2 x 55,9 cm)
Tekniikka: Vesiväri paperille
Allekirjoittanut taiteilijan etupuolelle, oikea-alareuna. Teos myydään ilman kehystä ja lähetetään rullattuna putkessa.
Tietoa Veer Hoodasta - ig: @vi_hov
Veer Hooda on intialaisten ja eurooppalaisten vaikutteiden poikkitieteellinen nykytaiteilija, joka perustaa toimintansa Wienissä. Hänellä on syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa ja suuri rakkaus Eurooppaa kohtaan, jossa hän on koti.
Veer Hooda on näyttäytynyt maailman huippugallerioissa ja -tapahtumissa, ja hänen myyntinäyttelynsä Art Basel Miamissa 2025 myytiin loppuun. Tänä vuonna hän tulee esille useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itävaltissa, ja osallistuu muun muassa Venetsian biennaalissa 2026 sekä ArtExpo New Yorkissa 2026, ja palaa Art Basel Miamiin loppuvuodesta.
Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa kestävää konseptuaalista ja materiaalista sensiliteettiä, which on kehittynyt vuosien varrella, Hoodaa ohjaa selkeä missio: tehdä hieno intialainen taiteilijaetuisuus nähdyksi ja helposti lähestyttäväksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijaitsemalla Intian ja Euroopan välissä hän toimii kulttuurillisena sillanrakentajana, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saamassa merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erottuva sisäpiiris näkökulma Intian nykytaiteen käännekohdassa.
Allekirjoitettu ja aitous: Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta, ja jokaisen teoksen mukana toimitetaan India Contemporaryn toimesta Vijit Veer Hoodan allekirjoittama aitoustodistus.
Pakkaus ja vakuutus: Paperille tehty teos pakataan ammattilaisesti ja lähetetään rullattuna putkessa. Se voidaan laittaa litteäksi ja kehyttää lasin taakse saapuessaan - mikä tahansa taiteilijankehystäjä hoitaa tämän rutiininomaisesti.
Lähetys: Tämä teos lähetetään Intiasta NIV Art Centerin toimesta ja on täyden vakuutuksen alainen siirron ajan. Olemme ostajan kanssa mukana jokaisessa vaiheessa, noudosta oviin saakka, ja olemme käytettävissä kaikissa prosessin tarvitsemissa asioissa.

