Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Matteo Ciffo - nykyskulptuuri (Italia - 1987)
- Otsikko Frammenti-Eracle
- Vuosi 2026. Taiteilijan koevedos 1/2 (Painatus nro 8 kappaletta)
- Allekirjoitettu ja taiteilijan toimesta aitutettu, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalettuja marmori- ja kiven jauheista
- Erittäin hyväkuntoinen


FRAGMENTIT-kokoelma

Kuvien vertailu klassiseen skulptuuriin muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nämä muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, iankaikkisuuden ja kollektiivisen muiston käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentoinnin ja uudelleenmärittelyn prosessille.
Muotoa ei enää ymmärretä vakaana kokonaisuutena, vaan siirtymätilana. Se katkaistaan, hajoaa ja koottu uudelleen, paljastamalla oman epävakauden luonteensa. Tila avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tämä jännite poistaa täydellisyyden käsitteen absoluuttisena tilana. Ikiväältä näyttävä paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muutettuna: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan aika läpäisemä läsnäolo, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muutokseen ja muistiin, joka säilyttää sen. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosävyisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven jauheisiin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalliin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisukeinoina, vaan elävinä läsnäoloin, ajan, historian ja syntyvyyden mahdollisuuksien kantajina.

Käyn prosessin kautta, jonka koen enemmän rituaalisena kuin skulpturaalisena: marmorin kiven uudelleensyntyminen minun kädelleni johtamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta antaa takaisin elämän sille, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstön peräisin, muuttuvat alkuperäiseksi materiaaliksi töilleni.
Ne ovat materiaaleja, joilla on jo oma tarinansa. Hajotan ne ja kokoan uudelleen, muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olomuotoon. Jokainen teos kumpuaa herkästä tasapainosta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuksien välillä, tuoden näkyviin hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan muuttuu johonkin toiseksi.

Matkan varrelta muoto muuttaa muottia ja ylittää perinteisen skulptuurin, lähestyen lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo olemassa ollut olemassaolo, hajotan ne ja kokoan uudelleen luoden uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä hävittämisen ja regenereation, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka sisältävät syvällisen ristiriidan: ilmeisen ikuisia ja purkamattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaa luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajassa. Tämän tilan materia on osa-teos, osallistuen jatkuvaan vuoropuheluun ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja iankaikkuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan sen kanssa yhdessä kirjoittava osa, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja omaa kehitystään koskevat jäljet.

Autodidaktina olen rakentanut matkani kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalin ohjaamiseen sen muuntumisessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot yhdessä elävät ja ruotuvat uudelleen.
Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kelluvina läsnäoloina raunioiden ja uudelleensyntymän välillä, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.