Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Kokonais taideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisinatelierista.

Spray-maalipintaisena akryylinä 3 mm paksuiselle akryylipellile.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeina maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävän “glossy” lopputulos, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen alumiinisen kehyksen laadukas runko, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja sitä on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus autentisuudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genéve tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurien rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja oli viimeisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka lietsoa lopulta elämän suurimpaan intohimooni.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Ensi askeleeni suuntautui ei-esittävään maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisiä materiaaleja kohtaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tien päästä todella taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökenttääni ja toi minut lähelle monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoimintani keskittyessään taide oli silti aina osa minua, hiljaisesti hautuvana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aitoihin kokemuksiin. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintamenestykseni, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai vauhtia, ja, yllätyksekseni, teokseni löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely tarjosi taiteelle omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta valmiiksi sen syntyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin minulle sallittua. Salliessani “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy – ohjaisin lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvan paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös “asetaattinen” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “irdelletävät välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysäyttäessä.
Pidän lähestymistapani tahattoman yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektualisointia / älyllistä omistajuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita. Taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, “le vif” kuten ranskalainen SF-mestarimme Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teosteni may sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, se pysyy pääosin abstraktina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohdista tiukentuva läheisyys ja kokonaisuuden etäisyys rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"