Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Näkymätönä oleva

**Unseen** on sarja, joka on omistettu kaikelle, mikä on pinnan alla.

Tunteet, joita ei löydy sanoista.
Muistot, jotka elävät edelleen sisällämme.
Hauraus, muutokset ja osat identiteetistämme, jotka muuttuvat ajan myötä.

Jokainen teos syntyy kasvokuvan ja materiaalin kohtaamisesta. Kasvoihin nousee ilme, se katkeaa, hajoaa ja nousee esiin pigmenttien, jälkien ja spontaanien eleiden kautta. Se ei ole tietyn henkilön muotokuva, vaan sisäisen ulottuvuuden representaatiota.

Aine tulee näin kieleksi: antaa puhjeta esiin se, mitä ei voi täysin kertoa sanoilla.

Jokainen teos on ainutlaatuinen, sillä myös ele, aine ja pigmentin reaktio ovat toistumattomia.

**En pyri esittämään sitä, mitä näemme. Minä pyrin antamaan muodon sille, mitä tunnemme.**

**Serena Grassetti**

* Lähetystä ja esittelyä koskevat tiedot:
Työ lähetetään ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkelle kuljettamisen ajaksi suurimman turvallisuuden varmistamiseksi. Se voi olla kehystettynä tai asennettuna kehykseen keräilijän harkinnan mukaan.

* Taiteilijan allekirjoittama alkuperäisteos, autentikointitodistuksella.

questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

HUOMIO:

*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vedä sitä liikaa kehystämisen aikana, jotta vältytään tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
*Älä käytä kireä kangas -nauhaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvautumaan ammattitaitoiseen kehyksen asettajaan optimaaliseksi asennukseksi.

Tehty raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisun eleeseen, herättää tunteita ja itsereflektointia.

Serena Grassetti — Nykytaiteilija
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus tutkii sisäistä maailmaa tunteiden, muiston, identiteetin ja muutoksen kautta.
Hänen käytäntönsä syntyy kasvokuvan ja materiaalin kohtaamisesta: kasvot, jäljet ja eleet nousevat esiin ja liukenevat pinnalle, jättäen tilaa sille, mitä ei voi täysin kertoa.
Hän käyttää luontaisia pigmenttejä, materiaalia ja hiiltä ilmaisuvälineinä, korostaen spontaaniuttaan ja toistumattomuuttaan. Jokainen teos syntyy prosessista, jossa taiteilijan ele ja aineen reaktio tulevat teoksen olennainen osa.
Hänen tutkimuksensa tiivistyy periaatteeseen:
“Annan muodon sille, mitä ei näe.”

Teos, joka on toteutettu erillisillä tekniikoilla ja luont pigmenttejä sisältäen, kokoaa värien voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuntaa maalausjänteen puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taiteen markkinoiden läpi. Väriolosuhteiden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikoniset siveltimäykset, Jackson Pollockin eleettömyys ja Lucian Freudin introspektiivisyys ovat antaneet.
Tämä työ sijoittuu modernin taiteen keräilemään maisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta tunteellista vaikutusta ja joka voi keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa – missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Työ on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka menee muodon ohi ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten aikaisemmin Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja finaalitaiteen rakastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten nimekkäiden töiden väliin.

Yksi ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan kanssa kasvaa.

Maailmassa, jossa esiintyvät pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellä, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja toistumattoman. Erittäin rajoitettu vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, joiden myynti sijoittuu kaupunkeihin kuten Dubaí, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja sijoittamisen pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisukyvyn.

Tekniset tiedot:
Aineet: Luont pigmentit raakapohjaiseen kankaaseen, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoittama edessä
Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana

Erityislaatuinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jolla on kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen ylikin. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmäesityksissä kansainvälisesti. Taidekasvatuksensa on alkanut työskennellä kartan ja kaiken luonnollisen sekä tekniikan yhdistelmänä. Hän inspiroituu maaperästä ja tavoitteena on esittää ihminen ja luonto -suhde teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, joissa yhdistyy luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, ovat herättäneet kriitikkojen ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.

Hänen toiveensa osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin osoittavat hänen kykyään yhdistää luontoa ja muuntaa tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, mikä asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uuden ajan äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroivaa tuttavien ja yleisön laajenemista.

Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmiskuntaan

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää ekoprintin tekniikan ja hiilen eleganssilla luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän kasvanut nainen luonnonkauneuden ympäröimänä, Serena ammentaa inspiraationsa kevyestä tasapainosta elottoman ja ihmisen kokemuksen välillä.

Hänen taidekursinsa kattaa sekä hiili-nykysketsin perinteen että ekoprintauksen innovaation, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen suojelemisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös alueellisten paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon sulautumiseen.

Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää ekologisen tulostuksen tekniikan ja hiilen eleganssin, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän kasvattamana Serena ammentaa innoituksensa organisen maailman ja ihmisen kokemuksen tasapainosta.

Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilikuvituksen perinteen että ekoprintin innovoinnin, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joille on ominaista intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pysähtymään maailman kauneuden ja sen säilyttämisen tärkeyden äärelle.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osaksi paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrassen, vaikutus, jotka auttoivat häntä löytämään polun, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti osoittaen hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.”