Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Se mitä ei nähdä

**Unseen** on sarja, joka on omistettu kaikelle, joka on olemassa pinnan yli.

Tunteet, joille ei löydy sanoja.
Muistot, jotka elävät yhä meissä.
Haavoittuvuus, muutokset ja osat identiteetistämme, jotka muuttuvat ajan kuluessa.

Jokainen teos syntyy kohtauksesta figuurin ja materiaalin välillä. Kasvoitus ilmestyy, pysähtyy, hajoaa ja nousee esiin pigmenttien, jälkien ja spontaanien eleiden kautta. Se ei ole tietyn henkilön muotokuva, vaan esitys sisäisestä ulottuvuudesta.

Materiaali muuttuu näin kieleksi: antaa tulla ilmi sitä, mitä ei voi täysin kertoa sanoilla.

Jokainen teos on ainutlaatuinen, koska myös ele, materiaali ja pigmentin reaktio ovat epäleitettäviä.

**En yritä esittää sitä, mitä näemme.
Yritän antaa muodon sille, mitä tunnemme.**

**Serena Grassetti**

* Lähetys ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkelle, jotta kuljetuksen aikana voidaan taata suurin mahdollinen turvallisuus. Sen voi kehystää tai kiinnittää kehykseen keräilijän harkinnan mukaan.

* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos sekä aitoustodistus.

Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi.

HUOMIOITAVA:

*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjusteella, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tule venyttää liikaa kehystystä varten, jotta luonnollisten pigmenttien tekstuurin ja lopputuloksen muutokset eivät häiriintyne.
*Älä käytä kiskolevyä, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyksiä tekeviin ammattilaiseen optimaalisen asennon saavuttamiseksi.

Valmistettu raakakankaalle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää ilmaisuvoimaisen, figuralisen taiteen abstraktin eleeseen, herättäen tunteita ja pohdiskelua.

Serena Grassetti — Nykytaiteilija
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus tutkii sisäistä maailmaa tunteiden, muistin, identiteetin ja transformaation kautta.
Hänen käytäntönsä saa alkunsa figuurin ja aineen kohtaamisesta: kasvot, jäljet ja eleet nousevat esiin ja liukenevat pinnalle, jättäen tilaa sille, mitä ei voi täysin kertoa.
Hän käyttää luonnollisia pigmenttejä, materiaalia ja hiiltä ilmaisuvälineinä, korostaen spontaaniuttaan ja epätoistettavuutta.
Jokainen teos syntyy prosessista, jossa taiteilijan ele ja aineen reaktio ovat oleellinen osa teosta.
Hänen tutkimuksensa tiivistyy periaatteeseen:
“Luon muodon sille, mitä ei nähdä.”

Teos, jossa on käytetty sekatekniikkaa ja luonnollisia pigmenttejä, sisältää väri-voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalaamisen ele puhtaaksi tunteeksi, tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinan halki. Väriainesta syvyyksissä tuntuu sama jännitys, joka on tehnyt Francis Baconin siveltimien ikonisiksi, Jackson Pollockin eleettömyyden ja Lucian Freudin pohdinnan. Teos, joka sijoittuisi modernin taiteen keräilymaailmaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja pystyvät keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten olivat tehneet aikanaan Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fine art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.

Ainutkertainen kappale taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.

Maailmassa, jossa suosittuos on pop-taiteilijoita kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti toteutetun värityksen ansiosta, jolloin jokainen pala on ainutlaatuinen ja epätoistettavissa. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla ja aidolla allekirjoituksella.

Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubain, New Yorkin, Berliinin, Lontoon ja Pariisin kaltaisissa taiteen ja taideinvestointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuista ja omaperäistä teosta, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.

Tekniset ominaisuudet:
Aineet: Luonnolliset pigmentit raakapellillä, hiili
Asema: Taiteilijan signeeraama etu- tai etupinnalle
Ainutkertainen kappale: Aitoustodistus mukana

Yksin luotu taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, ja yhä kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä ympäri maailman. Piirtäminen on ollut osa hänen elämäänsä nuoruudesta asti, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken, mitä luonto tarjoaa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoitteena on esittää ihmis- ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teostensa, joissa yhdistyvät luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.

Hän tekee pyyntöjä osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöprojekteihin, ja hänen kykynsä yhdistää luontoa ja tämän suhteen kääntäminen visuaalisiksi-ilmaisumuodoiksi sijoittaa hänet yhdeksi lupaavimmista uuden ajan taiteilijoista. Hänen visiostaan, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.

Serena Grassetti: Taide luonnon ja ihmisyyden välisenä yhteytenä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää viehättävästi ekoprinttin ja hiilen tekniikan luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää sidettä. Kasvanut pienessä kaupungissa, ympäröivän luonnon kauneudesta inspiroituneena, Serena ammentaa innoituksensa orgaanisen maailman ja ihmisen kokemuksen herättämästä tasapainosta.

Hänen taiteellinen kasvunsa kattaa sekä hiilellä tehtävän piirtämisen perinteen että ekoprintin innovaation, luoden erottuvan taidekielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kuuluvat kiinteästi yhteen. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaat Portraitit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään myös kotikaupunkinsa vaikuttavien taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, innoittamana, jotka kannustivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaillut kaukaa. Nykyään hänen luomuksitaan arvostetaan ympäri maailman, mikä todistaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.

Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen

Serena Grassetti on visionaarinen taiteilija, joka sekoittaa taidokkaasti ekoprintin ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää siteen. Pienen luonnonkauniin kaupungin kasvattamana Serena ammentaa innoituksensa elävän maailman herkkyydestä ja ihmiselämän kokemuksesta.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ekoprintin innovaation, luoden erottuvan taidekielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, mahlitaen intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureita, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen vaalimisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, nimekkäiden taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä innoitti häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin vain ihaillen seurasi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumisensa luovuuden ja luonnon yhdistämiselle."