Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeiset elementit omassa runoudessaan. Hänen teoksissaan arkipäiväisten ja yksinkertaisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni ominaisen elementin kautta: ruuvin.

Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen oranssilla pinnalla. Ruuvia, jota normaalisti liitännän, rakenteen ja mekaniikan symbolina käytetään, muutetaan tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen kieputtaa koostumuksen energiaa täynnä olevan pinnan tavoin, kun ruuvit kohoavat tasosta esiin ja luovat eräänlaisen visuaalisen värähtelyn. Edestä päin katsottuna kokonaisuus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulle katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne tulee esiin.

Teos ei ole pelkkä Aubertinin suora sitaatti, vaan hänen kieltensä nykykatuversio, jossa naula on korvattu ruuvilla ja teollinen esine on muutettu taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvista tulee siten sekä rakentamisen että tuhoutumisen symboli: se, mikä yleensä yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levoton, intense ja syvästi materiaalinen pinta.

Juuri tässä järjestyksen ja jännitteen, rakentamisen ja tuhoutumisen sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden ristiriidassa syntyy teoksen identiteetti.

Teos Alessandro Padovanin, maailmalla tunnetun Screw Art -k thanka, teos.

Teos on koristeltu pleksilasi- vitriinillä.

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, tehden teoksesta nykyajan reliikin.

Tämän taiteilijan nykytaiteen teokset kulkevat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen jalanjäljissä, visuaaliselta kieleltään ja kulttuurilliselta vaikutukseltaan muistuttaen suuria nimiä kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirstin töitä.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaalin suunnittelun kuvaston kanssa, herättäen symboleja ja yleisesti tunnistettujen merkkien, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini, kuvitteet symbolit.

Teokset eivät ole replikoita eikä virallisia yhteistyöteoksia mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan alkuperäisiä luomuksia, toteutettu omintakeisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä sekä kuluttamisen ja brändin symbolisen arvon ja taiteen nykykulttuurisena esineenä uudelleenlukemista.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intohimoisten, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystäville, säilyttäen silti vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.