Serena Grassetti - Pigments of Nature #9






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti esittelee Pigments of Nature #9 -teoksen, alkuperäinen sekatekniikalla toteutettu teos vuodelta 2026, 40 × 40 cm, käsin signeerattu, teema Luonto, värit vaaleanpunainen, ruskea, beige, musta, violetti ja valkoinen, myynnissä suoraan taiteilijalta ja lähetetään rullattuna aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Nature’s Pigment syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka saavat värin sulautumaan herkästi pintaan. Hellävaraiset sävyt kehittyvät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei näy läikkinä, vaan kuin hengenveto, joka laajenee hitaasti; kuljettajana on taiteilijan tunnesisäinen tarkoitus. Jokainen värisävy on ainutkertainen ja säilyttää luonnon pigmenttien ydin, josta teos sai elämänsä.
Oleellinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja muotoilevat intiimin ja aidon tasapainon.
Spedizione e presentazione:
Teos toimitetaan KETJATTUNA, huolellisesti pakattuna suurimman turvallisuuden takaamiseksi
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama pala, autentisuussertifikaatin kera.
Tämä teos on maalattu kangaspohjalle ilman kehystä ja toimitetaan rullitettuna turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Ei saa nytpetä liialti kehyksen asentamisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen sävyn säilyttämiseksi.
* Älä käytä kankaankaappaajaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan kokeneen taidekehystäjän palvelut optimaalista kokoamista varten.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen rajan, kuvan ja sen hajoamisen välissä.
Varmasti kevyt ja hallittu maalaus, hänen teoksensa kertovat ihmisestä kadotessaan, hajoamalla ja muuttuessaan.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja vuodot muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät kuvaa, vaan herättävät.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on läsnäolon fragmentti, joka vastustaa unohtamista.
Hänen tyylinsä, tunnistettava taiteen ja abstraktion välisestä jännityksestä, sijoittuu uuden italialaisen nykymaalauksen maisemaan, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin.
Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaaliin voimaa, joka suoraan puhuu katsojalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskellä Italiaa.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä ja henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsseja sisältävät teot.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Luonnon pigmenttien, maaperän, hiilen ja karkeiden kankaiden avulla hän luo abstrakteja ja materiateoksia, jotka kertovat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heiluu maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset vuodot, keskeneräiset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksittäis- ja ryhmänäyttelyitä sekä kotimaassa että ulkomailla.
Jokainen teos saa autentisuussertifikaatin, ja se syntyy intiimin ja vilpittömän tutkimusprosessin osana.
Teos, joka on tehty sekatekniikoilla ja luonnonpigmenteillä, sisältää värikylläisyyden voiman, jonka mestari on oppinut muokkaamaan maalauksen eleestä puhtaaksi, ajattelua joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriainespohjien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikonisoituneissa siveltimen vedoissa, Jackson Pollockin eleellisyydessä ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sijoittuu modernin keräystaiteen kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat dialogia New Yorkin, Lontoon, Párisin ja Hong Kongin galleriamaailman visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättänyt jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkee ilmaisun ihmisen sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja
Nature’s Pigment syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka saavat värin sulautumaan herkästi pintaan. Hellävaraiset sävyt kehittyvät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei näy läikkinä, vaan kuin hengenveto, joka laajenee hitaasti; kuljettajana on taiteilijan tunnesisäinen tarkoitus. Jokainen värisävy on ainutkertainen ja säilyttää luonnon pigmenttien ydin, josta teos sai elämänsä.
Oleellinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja muotoilevat intiimin ja aidon tasapainon.
Spedizione e presentazione:
Teos toimitetaan KETJATTUNA, huolellisesti pakattuna suurimman turvallisuuden takaamiseksi
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama pala, autentisuussertifikaatin kera.
Tämä teos on maalattu kangaspohjalle ilman kehystä ja toimitetaan rullitettuna turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Ei saa nytpetä liialti kehyksen asentamisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen sävyn säilyttämiseksi.
* Älä käytä kankaankaappaajaa, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan kokeneen taidekehystäjän palvelut optimaalista kokoamista varten.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen rajan, kuvan ja sen hajoamisen välissä.
Varmasti kevyt ja hallittu maalaus, hänen teoksensa kertovat ihmisestä kadotessaan, hajoamalla ja muuttuessaan.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja vuodot muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät kuvaa, vaan herättävät.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on läsnäolon fragmentti, joka vastustaa unohtamista.
Hänen tyylinsä, tunnistettava taiteen ja abstraktion välisestä jännityksestä, sijoittuu uuden italialaisen nykymaalauksen maisemaan, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin.
Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaaliin voimaa, joka suoraan puhuu katsojalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskellä Italiaa.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä ja henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsseja sisältävät teot.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Luonnon pigmenttien, maaperän, hiilen ja karkeiden kankaiden avulla hän luo abstrakteja ja materiateoksia, jotka kertovat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heiluu maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset vuodot, keskeneräiset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksittäis- ja ryhmänäyttelyitä sekä kotimaassa että ulkomailla.
Jokainen teos saa autentisuussertifikaatin, ja se syntyy intiimin ja vilpittömän tutkimusprosessin osana.
Teos, joka on tehty sekatekniikoilla ja luonnonpigmenteillä, sisältää värikylläisyyden voiman, jonka mestari on oppinut muokkaamaan maalauksen eleestä puhtaaksi, ajattelua joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriainespohjien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikonisoituneissa siveltimen vedoissa, Jackson Pollockin eleellisyydessä ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sijoittuu modernin keräystaiteen kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat dialogia New Yorkin, Lontoon, Párisin ja Hong Kongin galleriamaailman visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättänyt jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkee ilmaisun ihmisen sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimen liikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja
