A M Reyes - "Instante"(XL)

Ainoa ja alkuperäinen teos.
Akrilla canvasille suojattuna lakalla.
Alakulmassa oikealla signeerattu ja takakannessa kontrafiksoitu. Tehty vuonna 2026.
Koko 100 cm x 80 cm
Käyttäen huolellisesti rullattua lähetystä (ilman kehystä) suojotussa putkessa. Tämä pakkaus minimoi vaurion riskin ja tarjoaa sinulle autenttisen kokemuksen alusta alkaen. Huomioithan, että teos voi näyttää erilaiselta valokuvissa kameran asetuksista riippuen.
Toimitettu aitoustodistuksella.

Tämä teos on visuaalinen meditaatio hiljaisuudesta ja sisäisestä rauhasta. Naisen hahmo, täydellisessä mietiskelytilassaan, symboloi rauhaa, tasapainoa ja kykyä yhdistyä itseensä. Käsien asento päällä ja katseen kokoontuma edustavat maailman melun sammuttamisen toimintaa kuullakseen oman äänensä ja oman hengityksensä.

Teknisesti teos on fuusio ekspressiivisestä figuralismista, jossa anatomia ja iho rakentuvat rohkeiden siveltimenvetojen kautta dynamiikan ja tilavuuden tuottamiseksi. Ominaisuus on kultalevyviritys asusteessa, joka luo kirkkaan ja kolmiulotteisen tekstuurin, joka kontrastoi voimakkaasti punaisin ja tummoin raidoin. Kokoamisen halki kulkee rohkea tasojen leikki, neutraaleja harmaan sävyjä, kiinteä ja suorastaan absolutistinen sininen keskikuvio, joka toimii koostumuksellisena ankkurina, sekä ihmishahmo etualalla.

Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa kääntää maailma. Vuonna 2010 hän valmistui kunnianosoituksin kuuluisasta Carlos Enrique Gómezin taideteollisuusyliopistosta. Siellä hän vakiinnutti erinomaisen teknisen osaamisen öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnontarkassa piirustuksessa – perusta, joka myöhemmin muodosti hänen konseptuaalisen leimansa.

Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuuban kulttuuriväkevöitymisen keskellä, osallistuen aktiivisesti nuorten taide-tilaisuuksiin ja ryhmä- näyttelyihin. Hänen työnsä erottui välittömästi: näytteillä ja näyttelyissä hän sai lukuisia palkintoja ja mainintoja.

Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa kääntää maailma. Vuonna 2010 hän valmistui kunnianosoituksin kuuluisasta Carlos Enrique Gómezin taideteollisuusyliopistosta. Siellä hän vakiinnutti erinomaisen teknisen osaamisen öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnontarkassa piirustuksessa – perusta, joka myöhemmin muodosta hänen konseptuaalisen leimansa.

Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuuban kulttuuriväkevöitymisen keskellä, osallistuen aktiivisesti nuorten taide-tilaisuuksiin ja ryhmä- näyttelyihin. Hänen työnsä erottui välittömästi: näytteillä ja näyttelyissä hän sai lukuisia palkintoja ja mainintoja.

AMReyesin teokset erottuvat väkivaltaisella ja vaikuttavalla realismilla, joka vangitsee katsojan välittömästi. Kuitenkin hänen lähestymistapansa ei jää pelkäksi valokuvalliseksi jäljentämiseksi. Kovan työn alla olevan anatomiikan ja syvän emotionaalisen psykologisen ilmaisukyvyn päälle taiteilija kerrostaa ja integroi ikoneita, vertauskuvia ja käsitteellisiä elementtejä: siivet, jotka näyttävät olevan näkymättömiä kantajalleen, riippuvat langat, tiheät väriarvot tai symboliikkaa kantavat vaatekappaleet. Hänen mielestään ihmiskeho ja arkipäivän hahmo ovat täydellinen kanka identiteetin pohdiskeluun.

Tämä teknisen mestarillisuuden ja symbolisen kertomuksen fuusio avasi hänen kansainväliselle julkisuudelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on ostettu yksityiskokoelmiin ja gallerioihin Espanjassa: missä hänen käsitteellinen kielensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin; Yhdysvalloissa: kiinnitetty latinalaisamerikkalaisen nykytaiteen yksityiskokoelmiin; Belgiassa ja Puolassa: esillä figuralististen taideportaalien ja avantgarde-gallerioiden yhteyksissä; Venäjällä: keräilijöiden haltuun, jotka ovat lumoutuneita tiukasta tekniikasta ja realismin koulukunnasta.

Nykyään AMReyes asuu Espanjassa, maassa jonne hän on perustanut työpansa ja vahvistanut uuden luovan kauden. Kauppojen hälinän ulkopuolella hän jatkaa taiteellisen elämän kehittämistä kärsivällisesti ja kurinalaisesti, tutkien maalausta yleisen sisäisyyden työkaluna. Hänen ateljeensa on tänään jatkuvan luomisen tila, missä jokainen siveltimen veto paljastaa nuo totuudet ja piilotetut ikonit, jotka me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita on usein vaikea nähdä.