Miggie (1988) - Venus

Medi teknikker auf kankaalle
Kangas on venytetty puuhun, 4 cm syvyys
Korkealaatuinen akryyli, graafinen suunnittelu ja öljyväri
Valmiina ripustettavaksi suoraan, todistuksella

Nimeni on Miguel, mutta ystävien keskuudessa ja nykyään myös taidemaailmassa minua tunnetaan parhaiten nimellä Miggie. Se on esiintyvä taiteilijanimi ja myös arjen nimi. Synnyin vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, Burgundian oloisessa kaupungissa Etelä-Alankomaissa, Belgian ja Saksan rajan sulkeuduttua. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, muodostaa tärkeän inspiraation lähteen teoksilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monipuolisuus sopii hyvin siihen tapaan, jolla katson taidetta: uteliaasti, vapaasti ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on ollut jo niin kauan kuin muistan tärkeä osa elämääni. Nuoresta pitäen piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luontainen tapa ilmaista itseäni. Kun sanat joskus epäonnistuvat, kuvas saa kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.

Myöhemmin löysin graffitin ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten katson taidetta. Graffitin energia, vapaus ja suora ilmaisukieli vetoivat minuun voimakkaasti. Taidetta ei tarvitse olla pelkästään museossa tai galleria-tilassa; se voi syntyä myös kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten, ihmisten ja arjen elämän keskellä. Suurten muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä piti minut lumoutuneena.

Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä pidemmälle ja lopulta syventäydyin intohimoni Maastrichtin taideakatemiassa. Siellä sain mahdollisuuden kehittää taitojani edelleen ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös paremmaksi pohtimaan omaa kuvaääneni ja sitä, mitä taiteilijana haluan kertoa.

Tyyliini

Nykyinen teokseni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Saan inspiraatiota taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista kehityksistä ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus teos on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka herättää huomioni. Toisinaan idea syntyy värin, muodon, tekstin tai sattumanvaraisen kuvien yhdistelmän kautta.

Taiteilijoilta kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua eri tavoin. Yritän kuitenkin hallita omaa polkuani eteenpäin. En usko, että taide pitäisi mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee työtäni mielenkiintoisempaa. Pidän siitä, että rajat ovat avoimia ja että eri tekniikoita ja materiaaleja saa tehdä yhteistyössä.

Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ilmeikkäitä ja usein kerroksellisia. Yhdessä teoksessa voi olla useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus heti näkee, mitä on nähty; toisinaan kaikkien elementtien löytäminen vaatii pidempään katsomista. Tämä on minusta mielenkiintoista: taideteokselta ei tarvitse heti paljastaa kaikkea.

Inspiraationi tulee suurelta osin visuaalisesta kulttuuristamme, jossa elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröityinä mainonnalla, televisiolla, sosiaalisella medialla, merkeillä, musiikilla, elokuvilla, sarjakuvilla ja muulla populaarikulttuurin ilmaisulla. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten näemme maailman. Käytän niiden elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaalit ja tekniikat

Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamediakuvatuksi taiteeksi. Näin työskentelen muun muassa öljyvärin, Molotow -akryylivärin, korkealaatuisen akryylin, markkereiden, seinämaalien ja graafisten suunnitelmien kanssa.

Käytän myös graafisia elementtejä ja canvas-tulosteita, kun ne lisäävät kuvaan.
Maalaustekniikoiden yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin luo dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei ole minulle kiinteä funktio. Loppujen lopuksi kyse on siitä, mitä teos tarvitsee.

Ainutlaatuiset taideteokset

Jokainen maalaamani teos on ainutlaatuinen.
On tärkeää, että taideteos ei ole pelkkä koriste-esine, vaan sisältää myös persoonallisuuttani, energiaani ja näkemystäni.

Teokseni toteutetaan kankaalle ja ne ovat valmiita ripustettavaksi suoraan. Jokaiselle teokselle annetaan näin oma luonteensa ja ilmeensä.

Toivon, että ihmiset kokevat teoksistani jotain. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteoksella ei tarvitse olla aina monimutkaista sanomaa. Joskus se saa olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla minun mielestäni on kaunista, kun teos saa ihmisen ajattelemaan tai kutsuu pysähtymään ja katselemaan pidempään.

Taide kaikille

Taidetta ei tulisi mielestäni olla etäinen tai vaikeasti saatavilla. Haluan, että teokseni puhuttelevat ihmisiä riippumatta siitä, kuinka paljon taiteesta tiedetään. Olitpa kokenut taidettaljuttaja tai harkitset ensimmäistä kertaa originaalin taideteoksen hankkimista: tavoitteeni on, että löydät jotain, jonka kanssa sinulla on henkilökohtainen yhteys.

Toimitus

Jokainen teos suojataan huolellisesti useilla kuplamuovikerroksilla ja sen jälkeen vahvalla, mitoitetulla ulkotelalla. Näin taideteos on parhaiten suojattu kuljetuksessa uuteen kotiinsa.

Taiteilijan tavoitteeni

Minulle taide on lopulta tapa tehdä ideoita, energiaa ja tunteita näkyviksi. Se on jatkuva tutkimusmatka, jossa jatkan kokeilemista, oppimista ja uusien asioiden löytämistä. Inspiroidun menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.

En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle mielenkiintoista jatkaa luomista.

Toivon, että taiteeni tuo jotain tilaan, johon se päätyy. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, aloittaa keskustelun tai antaa jollekulle vain hyvän mielen.

Kiitos kiinnostuksestasi työskentelyäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi, koskettaa, herättää uteliaisuuden tai saa sinut vain hymyilemään.