Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Tämä teos kuuluu taiteilijan «COLLECTION PARTAGÉE» -sarjaan.

Taidevalokuva Hossegorissa (Ranska) kesällä 2026, tulostettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuva on tarkoituksella käsitelty tahmaisella rogulla, joka osallistuu täysin sen plastisen kirjoituksen kirjoittamiseen.
Koko 35x49 cm + 2 cm marginaali.

Teos on numeroitu ja nimikirjoitettu sekä etu- että takasivulta. Siihen kuuluu taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus. Valokuva lähetetään huolellisesti rullattuna suojatikussa putkessa (kehyksen ei sisälly).

Taiteilijan biografia
Syntynyt 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalinen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä taustoja. Hänen työnsä ulottuu maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistosten kautta.
Menaessaan opintoja Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -opistossa sekä useita vuosia haute couture -talojen stylistinä Pariisissa, hän päätti omistaa itsensä täysin taiteelliselle práticaalleen.
Tällä hetkellä Landesin alueella asuva teos on nykyään esillä lukuisissa yksityiskokoelmissa sekä Ranskassa että kansainvälisesti. Sotheby’s:llä noteerattu vuodesta 2021, hänen teoksiaan on ollut useissa huutokaupoissa ja hän on erityisesti näyttäytynyt Art Paris -tilaisuudessa.
Hänen taiteellinen tutkimuksensa tutkii muistin, havaitsemisen, kehon ja sisäisten maisemien välisiä yhteyksiä. Enimmäkseen abstraktin käytännön kautta hän kehittää herkkää kieltä, jossa valo, aine ja ele tulevat kokemuksellisen ja meditatiivisen kokemuksen välineiksi.
Riippumatta siitä, onko kyse maalaamisesta, piirtämisestä vai valokuvauksesta, Agathe Toman pyrkii vähemmän kuvaamaan todellisuutta kuin paljastamaan sen, mikä pysyy näkymättömänä: psyykkiset tilat, muistijäljet ja tiedostamattoman liikkeet.
Taiteellisen toimintansa ohella hän on jo useiden vuosien ajan suorittanut psykoanalyysin ja transactionaalisen analyysin koulutusta Pariisissa. Tämä tutkimus sytyttää syvästi hänen teostaan, jossa visuaalinen luominen ja psyyken tutkiminen nivoutuvat toisiinsa.
Hänen työnsä on, muun muassa, esillä useissa nykytaiteen julkaisuissa, kuten Forbes, L’Œil ja ELLE.
Taiteellinen näkökulma
"Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä. Kyse on siitä, miten kokemuksemme kirjoittuvat materiaaliin, muistiin ja maisemaan.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo keskustelee pimeyden kanssa, ja näkyvä tuo esiin näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa vaan herättämään sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaisen luomukseni ilmentävän psyykkisen tilan materialisoitumista. Ne muuttuvat projekteerauksen tiloiksi, joissa katsoja osallistuu teokseen täysin ja antaa sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
Se, mikä minua kiinnostaa, ei ole se, mitä teos esittää, vaan se, mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa."