Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

A Body Striped in Silver pitää sisällään hahmon, joka on kieppunut näkyvyyden ja varjon välimaastossa, hänen rintansa koostuu täysin ohuista naarmuympäristöistä tehtyjen nauhojen ryhmästä, jotka valuvat hänen yllään kuin valo puoliksi suljetun kaihtimen läpi. Kasvot kääntyvät pimeyteen, jalat liukenevat samaan mustaan maastoon, ja jäljelle jää keho, joka on luettavissa vain fragmentaarisesti: rintakehä, vatsa, olkapään pehmeä kääntö, jokainen yksittäinen osa noiduttuna, missä pinta on työstetty ja jätetty valon tavoitettavaksi.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvat on naarmutettu akryylilevyn sisään, yksittäisten merkkien kenttä, joka on aseteltu vierekkäisiin kaistaleisiin siten, että keho näyttäisi olevan brightin nauhojen kietomana sen sijaan, että sitä kohdeltaisiin niiden valon kautta. Rinnan kohdalla yksi kaista katkeroituu ja pieni tumma muoto pysyy koskemattomana, rytmin ainoa tauko, ikään kuin valo itsessään epäröisi siellä.

Toisesta huoneen päästä hahmo näyttää yhdeltä selkeältä muodolta, monumentaaliselta sen vakaudessa. Lasin vasten kiinni oleva muoto hajoaa hienoiksi naarmuiksi, käden työstämä ritmi viivoja, jotka vain palaavat parhaaksi, kun astut taaksepäin. Kuva on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, syventäen kontrastia ja antaen raidoille säilyttää loistonsa.

Mitä ei näytetä, kantaa yhtä paljon painoa kuin se, mitä näytetään. Kasvot varjon sisään kääntyneinä, jalat, jotka kieltäytyvät nousemasta pintaan, keho tarjolla vain niissä osissa, joihin valo osuu, tämä on intiimiyttä, joka on rakennettu pidäntöön pikemminkin kuin paljastamiseen, olemassaolo, joka pysyy osittain omanaan, vaikka se seisoo täysin paljaana.

A Body Striped in Silver jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pinnan vaurioitumisesta pigmentin tai tulostamisen sijaan. Ne näyttäytyvät eri kulmista katsottuna eri tavoin, kuitenkaan menettämättä kuvaa. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut valot eivät paljasta kehoa. Ne pitävät sitä juuri riittävästi, jotta se pysyy hänen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teos-kokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Ryhmitelty viiva viivaa syvän mustan pinnan sisään; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valoa ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein kevyet. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivanverkostoksi, jokainen rivi tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seistyy selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy ja asettuu palatellen takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistevan laatu.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntamisen teko on suora ja muuttumaton. Jokainen viiva on päätös, jonka takaisinottaminen ei ole mahdollista. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta tulee luomista. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aiheen vaikuttaa astuvaan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen vakaasti. Siinä liikemenossa, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, taide herää eloon.

Kuten ajan koskettama kaikki aineet, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Kuvataiteilijana minua ohjaa peloton halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kireys voi muuttua intiimiydeksi? Miten tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan valmistaa teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda töitä, jotka tuntuvat ainutlaatuisilta, intentionaalisilta ja eläviltä.