Tijs Dragtsma (1992) - A Cheek Finds His Warmth

A Cheek Finds His Warmth pitää sisällään ainoan, hiljaisen eleen: naisen hiuslaskeuma miehen paljaalle vatsalle, kun hän kääntää kasvonsa pois maailmasta ja antaa poskensa asettua hänen vastahankoon. Hänen kätensä kaartuu omien ohimojensa tienoille, melkein suojellakseen, kun taas hänen kätensä lepää lähellä, olemassa mutta tarttumatta. Mikään asennossa ei pyydä tulla nähdyksi. Se on yksinkertaisesti olemassa.

Ei maalia. Ei painokasta. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu akryylilasin pinnalle, koostuen yksittäisten jälkien kentästä, jotka tarttuvat ja vapauttavat valoa hänen hiuksistaan, olkapäästään, hänen vatsansa linjasta. Missä pinta pysyy koskemattomana, musta pitää pintansa, ja kaksi kehoa nousevat esiin vähemmän valokuvattujen hahmojen kuin jonain muistettuna, lisäyksestä ei poistosta muodostettuna.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran kulman alla naarmut syvenevät kontrastiin ja hänen hiuksensa saavat painon ja liikkeen, hänen rintakehänsä saa hengen. Ota sivuun ja sama kuva asettuu hiljaisempaan rekisteriin, lämpö säilyy luettavana, vain pehmeämmin. Se lukee toisin eri kulmista, mutta ei koskaan menetä kuvaa.

Tässä on pinnan alla tarina, joka kertoo luottamuksesta, joka ei tarvitse selittää itseään. Hän on kääntänyt kasvonsa katsojalta, hänen suuntaansa kohti, ja valinnut hänen lämmönsä huoneen, valon ja kaiken katsovan katseiden sijaan. Hänen liikkumattomuutensa muuttuu eräänlaiseksi suojaksi. Teos ei ole niinkään halusta kuin siitä uloshengityksestä, joka seuraa sitä, hetki, jolloin kaksi ihmistä lopettavat lähentymisensä ja yksinkertaisesti lepäävät siinä.

Toiselta puolelta huoneen poikki teos näyttää yhdennäköisenä monumentaalina eleenä, tumma kenttä, jonka vaalea hiusten- ja ihon ulkoasu halkaisee. Lähellä sama ele hajoaa hienojen naarmujen kenttään, jokainen niistä pieni päätös, jokainen osa pintaa, jota muodostamalla kehon löytäminen sen sisältä.

A Cheek Finds His Warmth jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmanin kanssa, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Näköinen kieli, jossa vauriosta ei tehdä tuhoa, vaan rakennetta.

"Hänen levollisuutensa ei ole antautumista. Se on valinta, tehty hiljaa, hänen lämpönsä vastaan."

Tiedotus taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teosjoukko, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen työ syntyy lukemattomista tarkasti raaputuksista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon esiin pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkintöjen kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi liuskaksi viivoja, jokainen tarkoitushakuinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkkaan kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikkumista. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho tuottaa luomisen. Puute saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan pois mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten ajan käsittelemät materiaalit yleensä, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen ja eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Minä olen Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi? Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken mikä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion ja kutsuu miettimään sekä paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.