Tijs Dragtsma (1992) - A Crest Scratched From Starlight

A Crest Scratched From Starlight alkaa siitä, että pinta on otettu pois sen lisäämisen sijaan. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Syvän musta akryylilasi-alaa ylhäisenhanneksi nousee kotinäiseen kotkankoron, joka muodostuu hienoista, yksittäisistä jälkimerkeistä, jokainen tarttuu valoon ja pitää sitä kuin jääkiteitä pimeässä ikkunassa.

Pää kääntyy profiilissa, höyhenet nousevat pehmeäksi harjakseksi ennen kuin ne laskeutuvat yhtä värähtelevää valkeaa käytä kuin nokka. Sen ympärillä silmä pysyy melkein koskemattomana, pieni tumma lampeus, joka asetetaan kirkkauteen, katsellen liikkumista ympärillä, kun kaikki lähellä tuntuu liikkuvan. Se yksi hiljainen piste on missä koko teos hengittää.

Kruunun alapuolella keho liukenee ympäröivään mustaan, siluetti, jonka silmä täydentää enemmän kuin näkee. Mikä jää naarmuttamatta kantaa yhtä paljon painoa kuin mikä on merkitty, niin lintu näyttää saapuvan pimeästä sen asemesta, että se olisi aseteltu sitä vasten.

Kotkalla on aina ollut symboli valppaudesta, korkeudesta ja eräänlaisesta selkeästä näkökyvystä, olento joka vartioi ylhäältä kun toiset liikkuvat alhaalla. Hallituista raaputuksista kudottu, pigmentin sijaan, tämä valppaus tuntuu ansaitulta tässä, ikään kuin kuva itsessään olisi täytynyt selviytyä purettavaksi ennen kuin sitä voisi nähdä.

Kuva on aina läsnä akryylilasin sisällä, päivällä yhtä lailla kuin kohdelampun alla. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia ja antaen harjuksen tarttua ja pitää ohi kulkevan välähdyksen kun kuljet ohi. Lähellä nähtynä pää katkaantuu hienojen naarmujen ja jyvien kenttään. Siirry vähän taakse, ja se kokoontuu yhteen rauhalliseen, tarkkaavaiseen läsnäoloon.

A Crest Scratched From Starlight jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavauriosta pigmentin tai tulosteen sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Visuaalinen kieli, jossa vahingonteko ei ole tuhoa, vaan rakenne."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Raavittu rivi kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauras ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun naarmut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kannalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiseltakin kulmalta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, koskaan katoamatta. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, käytännössä hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmapiirinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomisen sijaan. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkeeseen ja lepäilee. Siirtymässä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, hengenveto, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisen valon vaihtumisen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tun emotionsynergia yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uutta kieltä. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken mitä luon ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastin voimasta. Voimakkuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.