Tijs Dragtsma (1992) - A Face Kept in Light

A Face Kept in Light alkaa siellä, missä useimmat muotokuvat loppuvat, pimeässä. Rikkoutumattomasta mustasta alueesta vain osa tiikerin kasvoista päästetään esiin: silmä, korvan asento, raitojen arkkitehtuuri kulmakarvan yli, aavistus viiksistä, jotka ottavat valon kiinni. Toinen puolisko pysyy siellä, missä se alkoi, palautettuna mustaan, ikään kuin eläin olisi suostunut tulla nähdyksi vain puolivälissä.

Ei mikään tässä ole maalattua tai tulostettua. Kuva on raapittu akryylilasipinnan pintaan, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurion kautta pikemminkin kuin pigmentin, yksittäisten merkkien kenttä, jonka silmä kokoaa turkiksi, lihaksi ja katsomaksi. Mitä läheltä näyttää siveltimen jäljeltä, on todellisuudessa rakenne: vaurioita organisoituna kasvoksi.

Tiikeri on aina kantanut tätä kaksinaisuutta: kärsivällisyyttä ja väkivaltaa samassa kehossa, maastoutumista ja ilmeisen läsnäolon samaa turkkia. Tässä dualiteetti muuttuu koko teoksen sommitelmaksi. Ne raidat, jotka pitäisivät eläimen tunnistettavana, merkitsevät sen sijaan näkyvän ja piilossa olevan rajaa, joten teos on yhtä paljon siitä, mikä pysyy näkemättömänä kuin siitä, mitä nähdään.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Naarmut pitävät muotonsa ympäristön valossa ja syvenevät vain suorassa lähteessä; kontrasti tiukentuu, turkki hengittää vaikuttavasti. Tietokoneelta katsottuna kasvot ovat yksittäisen, mahtipontisen eleen näköiset, matalat ja valppaana pimeässä. Lähikatsottaessa se hajoaa lukemattomiin pieniin poistotoimiin, jotka muodostivat sen.

Se näyttää erilaiselta jokaisesta kulmasta nähden, mutta tiikeri pysyy joka kerta alla, kuin eläin, joka pimeässä siirtyy varjojen ja tunnistamisen välillä katsomisen pituudesta riippuen. Tämä epävakaus on tahallista, muotokuva, joka ei kanna itseään täysin, lähempänä tiikerin muistikuvaa kuin sen valokuvaa.

A Face Kept in Light jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teki Tijs Dragtsma, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pinnan vauriosta eikä pigmentistä tai tulosteesta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Puolikas kasvosta riittää, jos pimeys pitää loput."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu vuosi vuodelta syvään mustaan pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Virtaviivainen, tunnistettava ja täynnä presenssiä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Ohuita, hauraita ja lähes kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja laskeutuu takaisin kohti siitä alusta, josta se tuli, koskaan häviämättä kokonaan. Kohdennetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiinnostavan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikkeen elämää. Kovaisuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muodostaa luomisen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy kieltäen ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit yleensä, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu kokeilla uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinnittyneenä tiettyyn tyylin, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmenevät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Voiman ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mitä jää tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvilta, intentionaaliselta ja elävältä.