Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Between Two Faces

A Heart Between Two Faces pitää yhden halauksen siinä hetkessä, kun siitä tulee jotain suurempaa kuin kaksi ihmistä sen sisällä. Kaksi päätä kallistuu toisiaan kohti, kunnes niiden välinen tila sulkeutuu selkeästi sydämen kaareksi, joka pysyy siellä ei piirtämällä vaan läheisyyden yksinkertaisen faktan kautta.

Melkein mikään muu ei säily. Hartiat, kädet, kehon pitkä kaari laskeutuvat takaisin pimeyteen ja pysyvät siellä koskemattomina. Mitä Art with Scratch säilyttää on vain se, mitä silmä tarvitsee: kahden otsan kulmaus, profiilin pieni puolikuu, ristissä olevat kädet, jotka kohtaavat matalalla kehyksen sisällä kuin toinen, hiljaisempi sydän. Kaikki muu annetaan mielikuvitukselle, anteliaasti sille, mitä se valitsee olla näyttämättä.

Ei maalia. Ei painama. Ei mustetta. Kuva rakentuu hallituilla naarmuilla, jotka upotetaan suoraan akryylilasiin, hienojen merkkijonojen kenttään, joka saa valon kiertämään ja antaa kahdelle kasvoille niiden painon ja karakterin. Kuva on aina läsnä, jopa hämärässä huoneessa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, niin että suorasta lähteestä kontrasti syvenee ja halaus näyttää kohoavan hieman mustan päällä irti.

Toiselta puolelta huonetta teos lukeutuu yhdeksi yksinkertaiseksi, monumentaaliseksi muodoksi, jossa sydämen muodostaa poissaolo enemmän kuin läsnäolo. Lähesty ja tuo muoto avautuu hienojen naarmujen kentäksi, jokainen osa pinnasta, joka näyttää ja tuntuu käsin muokatulta, vaikka miten se on tullut olemassa, pysyy taiteilijan omana hiljaisena salaisuutena. Se näyttää erilaiselta jokaisesta näkökulmasta ilman että se koskaan menettää sen keskustassa olevien kahden hahmon olemassaolon.

On pidempi tarina hänen lempeyden alla. Tällaisella tavalla tehty sydän, siitä mitä on otettu pois ennemmin kuin lisätty, viittaa siihen, että läheisyys itse on eräänlainen eroosio; kaksi ihmistä hioutuu lempeästi toistensa sisään, kunnes kumpikaan muoto ei tunnu täydeltä ilman toista.

A Heart Between Two Faces jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuvitus rakennetaan hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Vauriota ei täällä ole tuhoutumista. Se on kahden ihmisen jättämä muoto toisiinsa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Syvennetään viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä se kuitenkin hajoaa tiheäksi merkintöjen kentäksi. Sireän ja hauraan tuntuinen. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imää, kun naarmutetut viivat heijastuvat. Valo liikkuu pintaa pitkin, kuva saa hengen. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeisiin juuristoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medystä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntmisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämänkin muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikkien aikojen koskettaa materiaalia, tämän pinnan oma hiljainen elämä pääsee esiin. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa aine, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimessä.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistoista ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää alkuperäisyyden, selkeyden ja tunnearvon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.