Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Wound in Brass

Profiili muotoutuu pimeydästä, ei vedettynä, vaan paljastettuna. Siellä missä hampaassa olisi kallon ääriviiva, herkkien karhentuneiden naarmujen kenttä kokoontuu rattaiksi, jokainen hammas ja reuna tarttuen valoon ikään kuin koneisto olisi hiljaa korvannut ajattelun. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuvan naarmuuntuneet jäljet ovat akryylilasipinnan pinnalla, joka on läsnä jokaisessa hetkessä, terävöittyneenä sen valon sijasta, joka lankeaa sen yli ja jonka avulla se todellistuu.

Mitä pinta päästää irti, on yhtä kertova kuin mitä se pitää kiinni. Y mandíbula, hännän puoli, mielen takana oleva tila, kaikki pysyvät koskemattomassa mustuudessa, siluetti, jolla ei ole yksityiskohtia, joiden taakse piiloutua. Ainoastaan mekanismi loistaa, yksittäisten merkkien kenttä, joka edustaa pääsisäivän sisäistä toimintoa, jossa pehmeä on vaihtunut rakenteeseen.

Ja siellä, aivan siinä missä silmän pitäisi katsoa maailmaa, lepää sen sijaan pieni lintu. Se on ainoana elävänä muotona messingin hammasrattaiden joukossa, rakennettu samalla kärsivällisellä hionnalla, mutta tulkittavissa lihaksi ja hölynpölyksi eikä metalliksi. Näkemä on korvattu jollakin hiljaisemmalla: suojelumana, vaisto, yksi lämmin olemassaolo kylmän rattaiden arkkitehtuurin sisällä.

Toiselta puolelta huoneen poismittaaminen lukee teosta monumenttina, puhtaana mekaanisena profiilina absoluuttisen mustan vasten. Läheltä katsottuna tuo varmuus hajoaa naarmujen kentäksi, hallitun pinnan vaurioksi, joka ei suostu ratkaisemaan itseään mitenkään muuksi kuin itse itsensä kautta, ennen kuin etäisyys palauttaa suuremman muodon. Teoksen toivotaan luettavan kahdesti, sekä kokonaisuutena että pinnan kautta.

Symbolina se istuu vanhalla risteyksellä, pelolla siitä, että mieli voitaisiin purkaa toisiinsa kytketyiksi osiksi, vastaan asettuu itsepintainen fakta, että siellä kuitenkin jokin pesii, jokin, jota koneistaminen ei kykene tekemään. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, ja sen mukana hiljaisenväittelyn, jonka teos esittää siitä, mitä sisältä edelleen elää.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vauriolla sen sijaan, että pigmentti tai printti määrittäisivät ilmaisua. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jopa hätä, joka on johtanut hammasrattaiden muodostamaan mieleen, tarvitsee paikan, jossa se saa pehmeän pesän."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Väkevän, tunnistettavan ja ilmaantuvuudeltaan vahvan. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä aiemmin näytti kiinteältä, paljastuu herkän verkon kaltainen viiva kerrallaan tarkoituksellisena eleenä, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kaukopäivän valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valonkaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta muodostuu pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva hahmo ei ole koskaan täysin paikallaan. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu katseesta ja tunnelmasta riippuen. Tietyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan ulos pimeästä eteenpäin. Toisinaan se aukeaa takaisin olemiseen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teoksesta tulee elävä.

Kuten kaikki aikansa koskettamat materiaalit, myös tämän pinnan oma hiljainen elämä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valonmuutoksella.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa kukin teossarja käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat ilman, varjojen, heijastusten tai jännityksen kautta. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja sille tulkinnan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.