Tijs Dragtsma (1992) - A Pawn's Borrowed Crown

A Pawn's Borrowed Crown mahentaa ainoastaan hetken hiljaista teatteria. Yksi siirto julkisessa sivuvalossa seisoo pieni ja yksinkertainen, kun taustalla oleva seinä kantaa jotakin aivan muuta, hallitsevan varjoisan kuningattaren hahmon. Itse pelinappula ei ole muuttunut. Vain valo on muuttunut, ja siinä valossa siitä hetkeksi tulee jotain, mitä se ei ole.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Nappula ja sen lainattu varjo muodostuvat akryylilasisurfaceen pinnalle raapustetuista yksittäisistä merkeistä. Kuva on aina läsnä, nähtynä tilan toiselta puolelta tai yhdellä askeleella, kauan ennen kuin silmä erottaa pienen hahmon siitä taakse kohoavasta valtavasta seinästä.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla raapaisut tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, ja nappulan pyöreä pää lepää sen hahmon vasten, joka tekee siitä yksinkertaisen verrattuna. Vasemmalle siirryttäessä teos asettuu hiljaisemmaksi, antaa draamansa lohdullisuudelle, kuva ei koskaan katoa, vaan tulkitaan toisin.

Siinä varjon muodossa on tarina. Siirto on laudalla siihen nähden pienin voima, jolla on vähiten valtaa, se on käytetty ensin, mutta tässä sen ääriviiva heittää varjon kuningattaresta, joka on suurin. Teos esittää yksinkertaisen, niskauttavan kysymyksen siitä, ansaitaanko kruunu vai heijastuuko se vain valon kulmasta, joka sattuu osumaan sinuun.

Kaukana tilasta se näyttää yhteen, monumentaalinen ele, yksinäinen hahmo ja sen liikuttava heijastus tummalle seinälle. Lähellä ele hajoaa yksittäisiin hiomattomiin raapauksiin, jokainen niistä on liian pieni kantamaan mitään merkitystä itsessään.

A Pawn's Borrowed Crown jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teokset rakentuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne.

"Jokainen pala uskoo, hetkeksi, siihen varjoon, jonka se heittää."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Sillointällöin syvälle mustaan pintaan kaiverretut viivat nousevat valon tavoittaen muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheään yksittäisten merkkien kenttään. Hienovaraiset, hauraat ja miltei painottomat. Mikä näytti vakavalta paljastuu herkäksi viivaverkostoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaisut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin syvyyksiin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kääntää takaisin. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeyteen. Tuho muuttuu luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Sellaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaisesti. Tietyllä hetkellä aiheen näyttää nousevan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen, tyyntyy. Siinä liikkeen hetkellä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämää. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jokaisen valon vaihtuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taitelijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos koetaan omana maailmansa; omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmenevät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää ne, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnololle.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka herättää huomiota, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.