Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched From Void

A Ring Scratched From Void ottaa viimeisen hetken ennen totaalisuutta ja pitää sen paikoillaan. Aurinko itse on kadonnut, nähty mustan ympyrän keskusta, ja jäljelle jää vain sen reuna, korona heitetty pimeyteen kuin kruunu ilman mitään kruunattavaa.

Ei väriä. Ei jälkeä. Ei mustetta. Kuvan ei aseteta akryylilaseen, vaan se otetaan siitä. Alueinen merkkien kenttä avautuu pinnan halki juuri sinne, missä korona loistaa, sieppaamalla ja hajaannuttamalla valoa, kun taas keskustan ympyrä pysyy kiinni, musta, täysin koskematon.

Kiehtoo aina, ettei pimennyksessä zoetista astronomya enempää. Se on hetki, jolloin kaikkea näkevän lähde tukitaan, ja maailma säilyttää muotonsa vain sen mustuuden ympärille taivutetun valon kautta. Akryylilasiin loukittu ajatus muuttuu fyysiseksi; kuva on olemassa, koska jotain on viety pois sen lisäämisen sijaan, tyhjiö näkyväksi tekemisen vahingon kautta, joka sen ympärillä on.

Ympyrä on aina läsnä, sekä päivällä että hämärässä huoneessa. Suora valo vetää koronaa eteenpäin ja kontrasti syvenee pinnalla, mutta kuva ei koskaan syty tai sammu valon mukana. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolelta huonetta teos asettuu yhdeksi monumentaaliseksi eleeksi, musta ympyrä, jolla on kirkkauden kruunu äärettömän pimeyden vasten. Lähietäisyydeltä tämä kruunu hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jokaisella omalla loisteensa palasella, levoton kun kokonaisuus näyttäytyy pidettynä.

A Ring Scratched From Void jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma toteuttaa sitomalla kuvan kontrolloidun pintavaurion kautta sen sijaan, että käyttäisi pigmenttiä tai tulostusta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa vaan rakenne.

“Mikä puuttuu, muuttuu valoksi.”

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kivettuna viivoja pitkin syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja olemukseltaan vahva. Lähietäisyydellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tahdonilainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuuntuneet viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmittyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Suotuisan valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Ja silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova räjähtävyys muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolon läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Samaan liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastoon, teos herää eloon.

Kuin ajan koskettama materiaali, pohja kantaa oman hiljaisen elämäntarinansa. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon jokaisella muutoksella.

Taiteilijasta
Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu etsiä uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Fascinoidun kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden. Hallinnan ja tunteen. Näkyvän ja tulkinnan varassa olevaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään kuvan luominen, vaan teoksen luominen, joka pitää huomion, kutsuu ajattelemaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.